富藝斯於 3 月 29 日舉行的現代及當代藝術拍賣呈獻兩件陳逸飛的作品，為我們揭示了中國當代繪畫演變過程中的一個關鍵時刻。這兩件創作於 1984 年的作品，屬於藝術家由宏大歷史敘事轉向更為寧靜、內省的視覺語彙的時期；其畫面由記憶、氛圍與場域共同構築，展現出他創作方向的重要轉折。

陳逸飛的創作生涯始於1960年代，曾是中國現實主義繪畫體繫中的佼佼者。1980年，面對改革開放所帶來的全新機遇，陳逸飛遠赴紐約，進入紐約大學亨特學院攻讀油畫，成為該校首位來自中國的油畫學生。留美的經驗令陳逸飛得到接觸西方經典畫作的機會，而真正促成其藝術轉型的仍然是自身文化根源。1982年友人寄來的一張周莊照片，觸動了陳逸飛對故土的深切思念，驅使其重返江南。這次返鄉不僅是一次鄉愁的追尋，也是其美學風格的重塑：其筆下的主題，從宏大的歷史敘事，轉向對個人記憶與地域風景的描繪。

他的畫作為這片土地注入人文溫度，彌合我們之間的溝壑。

-科科倫藝術館館長麥可·波特溫尼克

陳逸飛《黃昏（蘇州）》，1984年作。現代及當代藝術精選拍賣。

回想起初次邂逅周莊時，藝術家形容那裡是個『未被凡俗沾染的凡俗之地』；那種氛圍由寧靜與光影所構成:

「那時的周莊街道冷清，每家人都在做飯，能看到炊煙飄出，落日的余暉打在小鎮上，街道的青石板被照射得非常漂亮，而且還是側光，遠處的田野也在余暉籠罩下，很有韻味。」

陳逸飛採用了獨特的厚彩磨砂技法：在油彩層層鋪設後，以粗細砂紙輪流反覆打磨畫面，柔化線條與邊界，呈現出宛如虛焦的朦朧美學。這樣的處理讓深沈的碧色與和煦的棕黃相互輝映浸潤，渲染出黃昏時分斜暉的溫度與獨有的氛圍。

陳逸飛《古橋（蘇州）》,約1984年作。現代及當代藝術精選拍賣。

同樣創作於1984年的《古橋（蘇州）》則是陳逸飛對水鄉建築與空間意境的探幽。他捨棄了豐富的色彩，採用一種近乎黑白的克制調性，提煉水鄉建築線條的錯落與幾何的韻律。這種高度凝練的處理往往會流於冷峻的形式主義。但陳逸飛通過對明暗微差的細緻調控，以及磨砂技法所產生的柔和質感，賦予了畫面沉靜而可觸的溫潤質感。

陳逸飛深諳中國傳統留白的美學。寬闊的畫布所凝視的不過是古鎮的靜謐一隅——白牆片段、青瓦數疊、石橋一座。畫面刻意避開敘事中心，轉而強調建築體量與空間關繫本身。簡練的構圖卻生發偌大的想像空間。在縱橫的線條之間，斜向延展的石橋成為關鍵的詩眼，以其節奏分明的石階與橋體走向，悄然將觀者的目光引導，探入白牆之後幽寂無人的巷陌盡頭。

對於當時的西方觀眾而言，橋在此不僅是視覺的引線，更是不同文化之間交流聯結的象徵。《古橋（蘇州）》在1984年哈默畫廊的陳逸飛個展中首次亮相。展覽當時，畫廊主哈默博士便在其圖錄導言中介紹道：「（陳逸飛畫中的）橋大多佇立千年，是中國古老文化的建築象徵。從古至今，它們始終承載著重要社交場所的功能——人們在此聚集，交換貨物、信息與貨幣。在更廣闊的意義上，這些橋樑也象徵著東西方文化間的自由交融。」

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