嶋本昭三的藝術賦予動作以具體形態，在玻璃、顏料和畫布的碰撞下，每件作品都是其能量和精力的體現。在1956年的第二屆具體藝術展上，嶋本昭三徹底改變了他的作畫形式，向全球觀眾展現了他嶄新的藝術手法。他先把大規模的畫布鋪在地面，中央放上大石，然後開始不斷猛擲裝滿顏料的玻璃瓶，瓶子粉碎，顏料四濺，蔓生成整幅充滿活躍力量的作品。雖然具體美術協會於1972年解散，但嶋本昭三極具震撼力的創作手法和澎湃勁烈的畫面依舊備受關注。他於1993年受邀在第四十五屆威尼斯雙年展上演其「擲瓶」表演，此後各大藝術機構都爭相購藏其作品，倫敦泰特現代藝術博物館亦將其作品納入收藏。另外，嶋本昭三也繼續受邀，在世界各地進行其「擲瓶」表演藝術。

嶋本昭三早期曾拜藝術名匠吉原治良為師，二人於1954年一同創立具體美術協會。在吉原治良的引導下，嶋本昭三努力打破藝術的固有框架和表達模式。他的1957年文章〈The Idea of Executing the Paintbrush〉中明確指出：「首先我們要把顏料從畫筆中解放出來。」（嶋本昭三，〈The Idea of Executing the Paintbrush〉，摘自鄭道煉、林道郎、加治屋健司、住友文彥編《從戰後到後現代：日本藝術1945 - 1989年，紐約現代藝術博物館文獻》，紐約現代藝術博物館，2012年）

嶋本昭三堅信顏料不應受畫筆牽制，所以他把顏料放在瓶中，讓它們在畫布上徹底釋放。本次上拍作品《無題》蘊涵藝術家的渾然力量和哲學思想，亦彰顯其揮灑自如的技法。此畫與1956年首個「擲瓶」作品已不可同日而語，當中爆發大膽明亮色彩，凝聚了嶋本昭三逾五十載藝術創作的結晶。他的每件作品中都包含著「破壞」和「創造」兩個相對概念，象征兩者的聯繫，一個元素被打破，同時也是建立一個形體的過程。嶋本昭三的擲瓶作畫手法其實很符合「具體」的核心理念，根據吉原治良所言，藝術創作的各個方面都不能止於紙上談兵，必須身體力行以實踐體現出來。

透過《無題》，我們切身感受到嶋本昭三絕不拘泥於死板準則和要求。此作完全捨棄傳統認知中對顏色運用的概念，抽象無形，簡單直接，卻令人著迷，或飄渺靈動，或扎實穩固，裝起、釋放，回歸顏色之本。