李禹煥的《始於風》是八十年代末期一件驚人作品，來自一個持續了只有四年的罕見系列，是當中一個矚目例子。以密集和粗糙的筆觸為主，夾雜著鬆散的淡色線條，每一處都讓人聯想到它的標題，仿如強烈的陣風吹襲畫布，不經意地創造了這件作品。縱使隨緣是李禹煥作品的一個關鍵元素，但他在實踐時並不缺乏哲學和技巧。反之，是經過深思熟慮，放棄掌控，為的是要與畫布直接交流。正如李禹煥堅持「每一筆觸的發揮...必須成為一個活體，充滿能量地與他物產生關係」（李禹煥，〈The Art of Encounter〉，倫敦，2004年，第15頁）。

跟李禹煥七十年代以《始於點》和《始於線》為主的早期作品相比，《始於風》遠遠沒有那麼機械化，顯示出藝術模式的轉變。放棄了他在過往作品中強調反覆追求「標誌無限」而有系統地重複的步驟，《始於風》系列在多方面是一種解放，以隨意、動感和無拘的筆觸，展現虛無空間的概念。不過，值得注意的是，這件作品與同一系列的其他作品相比，在創作上非常罕見：以鈷色斑點組成的鬆散輕拂不見了，取而代之的是筆直、粗體和水平的深黑色線條，讓人聯想起黑煤的色素甚或墨水。《始於風》在多方面是一件過渡性作品，令人想起李禹煥的《始於點》和《始於線》等有條不紊的創作，同時已初現他後期更具表現主義和動態的風格。

李禹煥是一位一直處於當代藝術前沿的人物。他在六十年代領導「物派」，同時對於以使用單色為重點的韓國單色畫派之影響亦至為深遠，造就了他長久以來的關鍵地位。他的作品在全球各地如紐約古根漢美術館等廣泛展出，好些作品更成為倫敦泰特美術館、巴黎龐比度文化中心和日本豐田博物館等著名機構的重要館藏。