戰後韓國藝術家金昌烈憑著《水滴》系列蜚聲國際。他早年在漢城研習書法藝術，並創立當代藝術家協會，在1960年代至1970年代期間，他前往紐約和巴黎進修，以求精進。金昌烈認為，水是宇宙萬物的起源，它無處不在，在時間和空間裡亦如是。畫面上的水滴細緻寫實，氣氛靜謐祥和，展現藝術家那冥想靜修般的創作方式。

在《水滴》中，隨處分散的水珠使平坦的畫布洋溢生機。它們被一併展現在觀者面前，但每顆水珠都有自己的個性，各自不同的大小、形狀和方向都被鉅細無遺地展現出來。有些水珠似是將被蒸發；許多水珠渾圓凝結，似是剛滴在畫布上；還有一些正在向地面滑落。這和諧勻稱的佈局令觀者產生一種安寧平和的感覺。仔細近看之下，大小各異、密密麻麻的水珠又為觀者帶來一種超現實的感官體驗。金昌烈表現水滴的手法融合攝影寫實主義和抽象主義，其作品處於幻象和現實之間。金昌烈將短暫無常的水滴凝結在一瞬間，讓觀者產生時間感知上的錯覺。

為了真實地呈現水滴，藝術家在濕畫布上塗抹油彩，可見他對質感的探索和追求。金昌烈運用西方油畫技法，結合東方哲學對自然的思考，重複描繪水滴的動作，是一場冥想和心靈治療的過程。

「我從佛教經文中看到重複的意義所在。你重複又重複，直至把所有雜念驅除，然後便能進入空的境界。我經常這樣在過程中反省自身的經歷，而水滴就是對死者的輓歌。對我來說，畫畫好比慰藉死者的靈魂，就像佛教的淨化儀式上人們把水灑在死者的頭上，防止邪靈入侵」。 對金昌烈而言，重複描繪水滴的過程是一種心靈的洗滌，消抹韓戰帶給他的傷痛回憶。因此，水滴可以被視為喜悅、悲傷、挫敗和痛苦的淚水，是金昌烈內心情感的體現。