眾多藝評對金泰浩的點評是他是一位「具不苟精神的藝術家」, 在背離普通基本作畫方法的同時，他亦回歸單色畫畫家的本質, 擁有相應的審美觀念價值。今天來看, 在他藝術創作的旅程之中，金泰浩歷或許歷經了截 三個截然不同的創作時期。自70年代至80年代中期, 他曾創作出將具迷幻效果的人物，有機圖像及非有機雜質編織混合成一體的冷色調畫。打從那時期開始直至90年代初，他一直在畫布上覆宣紙作畫，用刮、推及將紙作皺的方法創作出具精細編織質感的藝術作品，打破了視覺形體，揭開並呈現出繽紛色彩的光亮多姿。在將紙質和顏料結合運用的過程中，同時發覺出的是《內在律》 的初衷。

在解釋他獨具一格的筆觸及層疊厚重的大佈景用色，金泰浩這樣說到：
「首先，我在畫布上畫一道線。然後，依次按均勻的寬度，將顏色刷在畫布上，堆積出一層層顏色。通常情況下, 當調色刀穿切20層或多過20層的色層時，喚醒出的是覆蓋在下層的顏色， 兼具內在律及外觀。」（金泰浩，〈Artist’s Note〉，錄於《 Art in Culture》， 2001年，第5期，第78頁）。此拍品 《內在律 2005-21》，縱橫交錯的線縷精確貫穿，排列成格，形成的微粒間的「裂痕”顯現出如細胞般不同大小的空間，它們不僅各自單獨存在，同時在空間中共生形成較大的單體。作品中每一格空間用藍色填滿表現，隨後用一塊石青，直至漸退在紅色，黃褐色，綠色和在周邊的深藍色之間。金泰浩透露這些空間自然的存在於我們眼前，但是它們從未向我們透露過真正的自己。一絲不苟的開始，自由發揮的過程，堆積出層層顏色，就如蜜蜂用蜜蠟築巢。半敞半閉的小空間，忽隱忽現，創造出將內外顏料，未知顏色隱藏在光輝的外表之下，直到顯現的視覺效果。切穿畫面材料（顏料）時, 金泰浩試圖將整件作品的面相打開，將其「內在」展現；一遍又一遍的堆，一邊又一遍的切，周而復始；正因如此， 他的作品獨具絲絲「韻律」。

在90年代末創作發展出《內在律》，儘管當時的政治和經濟環境不穩， 但對於金泰浩個人來說，他從創作的過程中獲取一絲安全的慰藉和平衡。從格子中呈現出細胞狀的空間及間隔傳達出的正是這份畫家本身和社會都能感到的安全和快樂。寓意般地將自己的身軀作為顏料覆蓋在畫面上，金泰浩的這種「抹去」行為，沒有只停留在概念層面，他將此升華提高成一項與切身相關的重要工作；日本藝評Zibashikeo的點評是：「達致物質表面以外的境界」。（Zibashikeo，〈金泰浩個展圖錄〉，東京畫廊，2002年）