布蘭特利的作品和人物非常有趣 ，以非洲未來意識、聚焦事情的可能性而非本質性，以及表揚黑人領袖等概念來探討美國文化。深受1960年代和 70年代芝加哥南部的非洲不良藝術家公社 (AfriCOBRA)運動影響，從1990年代開始在街頭塗鴉，以壁畫歷史和塗鴉藝術為框架，靈活演繹他對黑色小說的獨特觀點。
他與香港大學藝術學系的Derek Collins展開對話，詳談他的作品、創作影響和商業成就。
DEREK COLLINS: 你受到1970年代、80年代的環境、尚·米榭·巴斯奇亞、安迪．沃荷、凱斯·哈林的啟發。巴斯奇亞有哪些地方激勵了你？
HEBRU BRANTLEY:巴斯奇亞代表的是年輕男孩，對文化感興趣的年青人，年輕的非裔美國人和有色人種男孩，這是一種樂觀的觀點，就像我能做的那樣。你就可以透過巴斯奇亞了解其他的高級藝術和美術世界，跟畢加索的表達方式相似。
當你看著他在短暫的職業生涯中創作的繪畫作品時，你會覺得它們像孩子一樣。洋溢著很年輕的感覺，但在內心深處有很多復雜性，我認為作為一名新手藝術家，你自然會有一種孩童般的感覺和美感，讓你投入其中，對我來說也是這樣。
我小時候是一個超級漫畫和卡通迷，於是母親試圖把我的注意力轉移，令我不會過度沉迷，我喜歡如此深入地鑽研漫畫、神話和所有相關東西，她想讓我探索其他藝術途徑，當時我與美術沒有真正的連繫，安迪．沃荷、凱斯·哈林等成為必然選擇。看到巴斯奇亞做著同樣的事情，我有點著迷，甚至是誇張的程度。
對年輕人來說，這很有吸引力，因為當你還很年輕的時候，你的聲音在這個世界中都是如此細小，但在次文化中你可以和朋輩以你的語言和聲音交流。
DC: 是什麽讓你產生對街頭藝術的興趣？
HB: 很多人來自非洲不良藝術家公社 (AfriCOBRA)運動，如巴斯奇亞。那是嘻哈文化、塗鴉文化的早期階段，很引人入性。對年輕人來說，這很有吸引力，因為當你還很年輕的時候，你的聲音在這個世界中都是如此細小，但在次文化中你可以和朋輩以你的語言和聲音交流。這幾乎就像是一場競選，在牆壁貼上名字標籤。
當你在芝加哥南部可以看到許多壁畫仍然完整無缺。它們在該社區備受尊重，當那個社區經歷了考驗和磨難，這個現象很奇怪。對於那個藝術來說，保持不變，幾乎是一個里程碑，再次證明了那些藝術家和他們能夠做什麽。
荷布洛·布蘭特利 ,超流明 - 第1部 2021年作，售價待詢。
DC: 可否談談今次的展覽，標題《SOLUS》背後有甚麼故事？
HB: 「Solus」一詞本義是「單獨或無人陪伴」。我認為這個字詞反映了全球人類在過去一年中的感受：一種集體孤獨感，但也是一種集體的曙光，不斷燃點著希望的火花。《SOLUS》承載豐富多樣的主題，也是一場人生指導。人生猶如舞台，但是有時人生會帶我們赴上尚未準備的旅程。我們別無選擇，只能繼續前進，亦標誌著現今全人類作為一個族群的共同命運。展覽目的是為隔離生活帶來希望，同時宣揚人類在當中所展示的力量、韌度和眾志成城。正如「Solus（太陽系）」一樣，我們總在最黑暗的時代找到一絲曙光。
DC: 你首先創作角色Flyboy，然後創作其女伴Lil Mama。他們的個性如何？分別代表甚麼？
HB: Flyboy的靈感源自歷史英雄塔斯克基飛行員（Tuskegee Airmen），而Lil Mama是一位火爆堅強的女性，像是與我一起在芝加哥成長的女生。然而，我不認為這些角色的個性只有單一面向，他們實是反映作品的敘事。在部分作品中，我以創作時的情感建立角色和敘事，不過每次創作情況各異。
DC: 你從哪時開始對非洲裔美國人的歷史感興趣?因為《Flyboy》似乎是構思自塔斯基吉飛行員，這些東西是如何結合在一起的呢？
HB: 它來自於對某個歷史點的理解，更重要的是黑人歷史，黑色的身軀的描繪，不同的媒介，我想我真的被動畫和電影中作為收藏品的黑色諷刺意象所吸引。
DC: 是黑色的臉孔和所有相關東西。
HB: 是的。隨著年紀長大，我也逐漸明白當中意義，我覺得在那種程度的挪用裏有一種力量，在那種力量中，這些圖像都佔據一個位置，在那裏它們對我和我的成長都是真實的，但是要進一步探索這些概念，這就是它開始的地方。這就像是看著動畫的媒介，他們如何對待和談論非裔美國人和黑人的身體，想要做某些事情，聯想或重新分配這些圖像來說和做我需要表達的事情。
DC: 近年越來越多超級英雄電影存有少數民族的代表。作為一個不斷探索非洲未來主義和漫畫主題的藝術家，你如何看待這種現象？
HB:黑人族群本來出色超卓，荷李活才剛發現！
DC: 你參與很多商業產品和其他項目的創作，與商業品牌和一些大型體育品牌如Nike、Adidas等合作。你對這個發展的有什麽看法？
HB: 我嘗試退一步想，藝術界有自己的一套不成文規則，不甘隨波逐流的人需要打破這些規則。我有很多收藏家、畫廊持有者、策展人等等，對打破規則有點嗤之以鼻，因為它不遵循已經制定的方針，但我只是覺得規則註定要被打破，事情總是要改變和發展的。
我看著一些大師如沃荷，他是流行音樂的教父。他是附加事物的教父，打破了所有規則，仍在某定程度的軌跡。直到他去世，人們開始把他的作品申請印門墊或杯架上。對我來說，我想趁我還活著的時候享受花香。我想和所有的觀眾交流，因為對我來說，這是成功的標誌。
為什麽只有藝術界和這些收藏家，和實際上購買這些東西的人才是了不起，我不是要否定任何一方，我只想人們喜歡和欣賞我做的事情，我希望他們能夠參與其中。
DC: 為了創建一個更加多元的藝術世界，你希望看到哪些變化？
HB: 這種變化其實正在發生，有色人種藝術家需要更多目光或關注，而我樂見這種趨勢在世界各地日漸興起。這有點像關於荷李活的那條問題，該圈子只是剛剛發現有色人種的優秀，所以藝術界全面追趕只是時間問題。
我期待巴斯奇亞以外的黑人藝術家有機會在藝術界生存。那不是對巴斯奇亞的冒犯，但有時感覺是非裔美國或有色人種藝術家的的作品比例極小。剔除巴斯奇亞後，該比例幾乎降為零。這暗示了黑人不去美術館的原因，因為牆上根本沒有他們的代表，也可以追溯到「代表的重要性」之概念。
DC: 你認為社會議題、科技和疫情如何改變藝術世界？
HB: 全人類均在努力轉危為機，包括：如何看待展覽和作品、與藝術家互動、以藝術家的身分與人互動等。NFT的近期增長顯示藝術品的購買和消費模式不再是具體的，也可以是數碼的。如恐怖谷理論一樣，我不知道這是否一個更好的現象，但我是歡迎變革的人，所以已經準備就緒。
DC: 當你如展覽標題《SOLUS》所指的「單獨或無人陪伴」時，你會做甚麼？
HB: 可能胡思亂想吧！對我來說，我的獨處時刻對於創作發展最為關鍵，而獨處時刻、創作、繪圖、素描等就是一種治療。
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