當代藝術界很少有畫家能像神秘的安德烈·布斯爾那樣深深地吸引觀眾和評論家。憑著遊走在抽象與具象之間的獨特視覺語言，布斯爾的作品融合了千變萬化的色彩、形式和情感，突破了傳統繪畫技法從而重新定義藝術表現的界限。
「所有圖像都是抽象。無論表面呈現的是什麼。」
—— 安德烈·布斯爾布斯爾拒絕服從於這個人云亦云的世界，此信念定義了畫家三十年以來獨特的作畫方式。他將歐洲表現主義與美國流行文化相結合，從亨利·馬蒂斯到華特·迪士尼、腓特烈·賀德林到亨利·福特等大師之作中汲取靈感，從作品中可見他所受到的的影響和他的想像力。
布斯爾運用的複雜視覺語言正是他提倡的「科幻表現主義」。這種風格反映在他創造的幻想世界之中，一個住滿了Piece-Siemens 、 名為 NASAHEIM 的太空殖民地。「 Heim」德語中為「家」之意，「Heim」讓布斯爾將NASAHEIM 的概念實現成空間：「如同下一個邊界[...]就像在 NASA的家i。」這個幻想之地體現距離的本質，是一個並非確實存在的無維度之處。布斯爾的 NASAHEIM 人物不僅身任展現畫家筆下豐富色彩的職責，更象徵了烏托邦主義與大眾消費主義之間的未來。這些角色以帶有童趣的抽象方式呈現，體現了日常文化中普遍對未來人與肉體的想像。
安德烈·布斯爾在Rudij Bergmann的電影中談論自己的創作風格，可見此次拍品在藝術家工作室
「提香說繪畫是關於肉體和水，我說這是關於肉體和檸檬水。」
—— 安德烈·布斯爾布斯爾透過編織星球創造了一個既熟悉又陌生的宇宙。Piece-Siemens 們被以帶著童趣的抽象方式描繪而成，配與充滿歡樂的調色風格喚起俏皮和天馬行空的感覺。然而，處於模糊背景中的角色也暗示著當前社會中的暗流。
「我只是沿著有著繪畫力量的道路前進。」
—— 安德烈·布斯爾《無題》這幅單人肖像畫創作於2018年，是布斯爾較罕見的作品。他其他的作品通常會有一群滑稽怪誕的人物，而人群總讓作品瀰漫著忙碌的氛圍，如同形式上的暴食。此次拍品中，藝術家打破了習慣，將一個孤獨角色懸掛於栗色與淡紫色交融的背景中。既陌生又熟悉，這幅作品與讓·杜布菲扁平化的漫畫作品有著明顯的相似之處。火花被激起，然後融化 到人物衣服的溫色調中，人物快樂的表情反襯出作品中隱藏了的陰暗面——遠處的暴力充斥在藝術家厚實且天真的顏料之下。
讓·杜布菲，《L'homme à la toque》，1956年作
由紐約富藝斯於2021年6月23日售出，成交價 US$2,571,000
藝術品：© 2023藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎正如2003年布斯爾在Galerie Max Heltzer舉辦的展覽〈Chips und Pepsi und Medizin〉其中的展覽目錄中所描述：「安德烈·布斯爾筆下的角色總是處於奇怪的狀態；乍看之下，形狀奇異的頭、揮舞的手和笨拙的腳可能讓觀眾漠不關心，但隨後這些受傷和畸形的生物會激起觀眾的同情。問題是：畫中這些人物有著什麼樣的生活？他們是人類還是神話中的生物？我們應該在多大程度上認真對待其心理詮釋？安德烈·布斯爾引述漫畫的例子可能提示著答案。藝術家認為華特·迪士尼筆下的角色形像影響著我們對人類形象的想法，誕生和創造都僅是其中的部分。米老鼠的世界沒有道德、真正的痛苦或真正的快樂。」iv
迪士尼世界提供了反直覺的論點，我們可以從這裡反思是什麼讓《無題》如此神秘。布斯爾相信著卡通片中對人際關係與暴力的描述，能深刻的改變我們對人類和人性觀念的態度， 藝術家透過作品放大了迪士尼角色獨特的特徵，例如在精心調配黃、藍、紅色調下呈現的寬大眼睛、戴著手套的四肢和不成比例的大頭，這些特徵甚至代表著對商業美學的尖銳批判。
以上論點足以將布斯爾的創作與洛杉磯藝術家KAWS的作品一併比較；KAWS標誌性的單色Companion人偶被視為顛覆著米老鼠的形象，以此審視當代消費文化心理基礎，模糊高雅藝術與通俗藝術間的界線，同時展現將藝術轉化為大眾消費導向設計的特殊能力。
《辛普森家庭》，《癢癢鼠與抓抓貓》，2023年
布斯爾的NASAHEIM呼應了《辛普森家庭》的編劇們透過《癢癢鼠與抓抓貓》動畫系列中的極端暴力作為對動畫、娛樂和道德責任概念的評論，以諷刺當時熱門卡通片《湯姆貓與傑利鼠》中的殘暴行為。藝術家不使用二分法的說教性話語，而是創造了與現實相當的情境，融合生與死、恐怖與誘惑、樂觀與沮喪的對立面等難以言喻的存在。
此次拍品細節
藏家之選
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塔森出版社在今年夏天發布對布斯爾作品的綜合研究證明其在藝術界中的商業與機構領域日益突出。
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布斯爾一直是主要機構的個展熱門主題，包括漢諾威的凱斯特納協會展覽館、紐倫堡藝術館和上海余德耀美術館。其作品是收藏於尼姆當代美術館、 柏林漢堡火車站、塔斯馬尼亞新舊藝術博物館、邁阿密的魯貝爾家族、洛杉磯當代藝術博物館和洛杉磯馬西亞諾收藏等。
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布斯爾的作品被各種具領導地位與國際認可的收藏館收藏，包括：Scharpff、塔森、格茨、魯貝爾、普拉達基金會和Lázaro。
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《Chips und Pepsi und Medizin (Das Glück)》在倫敦富藝斯2021年10月以403,200英鎊成交，説明了該藝術家市場持續强勁。是安德烈·布斯爾最高拍賣記錄。
i 安德烈·布斯爾接受Michael Slenske採訪，《表現主義，現在加了黑色》，《Vice雜誌》，2017年11月9日，載自網路
ii同上。
iii 安德烈·布斯爾，引述於漢斯·W·賀華特，《安德烈·布斯爾：1999年至2021年作品》，《塔森雜誌》，2022年夏季，載自網路
iv 湯瑪士·格羅茲，安德烈·布斯爾，〈Chips und Pepsi und Medizin〉，展覽目錄， 柏林Max Hetzler藝廊，2003年，第7頁
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來源
洛杉磯，Nino Mier 畫廊
現藏者購自上述來源文學
Hans Werner Halzwarth 著，《安德烈·布斯爾》，科隆，2021年，第326頁（圖版，第327頁）
顯赫私人收藏
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《無題》
款識：A. Butzer '18 '18（畫背）
壓克力 畫布
270.2 x 170 公分 (106 3/8 x 66 7/8 英寸)
2018年作
估價
HK$700,000 - 900,000
€82,000-105,000
$89,700-115,000
成交價HK$889,000
宋安秀
二十世紀及當代藝術部 季中拍賣主管
+852 2318 2014
AnastasiaSalnikoff@phillips.com
彭偉時
亞洲區鐘錶部 主管
+852 2318 2001
WatchesHK@phillips.com
Disruptors: Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art, Design and Watches
香港拍賣 2023年5月25日
309
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316
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332
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