這個嘗試激發卡普爾使用凹面鏡達到類似效果的想法,讓空間充滿「鏡面」。自伊特魯里亞時期以來,凸面鏡就出現在藝術中,而凹面鏡主要作為科學儀器使用。後者於15世紀被發現並用作望遠鏡中鏡頭的延伸,產生了耐人尋味的視覺效果。
此次拍品以萬物相互連結為靈感,以精緻的銀色表面吸引觀眾,呈現無限深度和維度的感覺。《非物件(鏡子)》源自卡普爾的鏡面創作系列,作品能夠反射或扭曲觀眾和周圍環境,營造無邊無際的空間感,同時融合的光線柔和地傳遞既有趣又迷人的光學效果。
傳統繪畫中,空間深度通常從畫的表面延伸到內部。此次拍品的凹面鏡卻改變了觀眾對空間與深度的感知,是一種獨特且迷人的視覺體驗。這種創新的編排重新定義了藝術品、觀眾和環境間的關係,邀請著觀眾進一步探索和分析。
卡普爾使用鏡子創作讓他成為藝術史經典之一,同時也創造了藝術識別度。他以創新方式探索反射、折射及光影相互作用,創造一場過去與現在間的動態對話,彌合傳統圖像學與當代藝術表達間的差距。揚·范·艾克1434 年創作的著名畫作《阿諾菲尼的婚禮》中,凸面鏡佔據了畫面中心位置,映照出整個房間和其中人物。這種策略性佈局暗示著上帝之眼無處不在,無所不見,同時也作為視覺性工具來擴展構圖的深度和角度。
揚·范·艾克,《阿諾菲尼的婚禮》,1434年作
倫敦國家美術館收藏
圖片:© 倫敦國家美術館 / 斯卡拉,佛羅倫薩
此次拍品所傳達的空靈和冥想氛圍巧妙地暗示無所不在的神聖,同時也從東方靈性和佛教概念中汲取靈感。雕塑神秘的形式與尺寸喚起相互關聯的感覺,彷彿所有現象都在宇宙的因果網絡中密不可分。
卡普爾創造了身歷其境的體驗,邀請觀眾在一個更大、相互依存的宇宙中思考自身存在。 佛教的冥想強調正念和自我意識是通向啟蒙的途徑,而作品中傳達的這種內省與佛教的冥想練習產生共鳴。
此外,卡普爾的雕塑體現了無常的本質,而這也是佛教哲學的基本信條。作品中不斷變化的倒影反映了生命的短暫,提醒觀眾物質存在之短暫以及生、死和重生的永恆循環。傳達神聖概念的藝術態度在西藏曼陀羅中也有相似之處,複雜的幾何設計象徵宇宙並作為冥想的輔助工具。如同卡普爾的雕塑,曼陀羅是神聖領域的視覺表現,能夠促進沉思並引導觀眾走向精神覺醒。
大智大慧文殊菩薩壇城,十四世紀末作
大都會博物館收藏
圖片:© 大都會藝術博物館,紐約,羅傑斯基金會 1917
卡普爾的作品中,探索空間和時間至關重要。當觀眾在《非物件(鏡子)》前移動時,會出現奇特的現象:觀眾的動作看起來是相反的,而倒影則是顛倒的。這個顛倒的倒影象徵著自然秩序被破壞。
「有一種看待它的方式,這是一個把戲,這是一場幻覺,是眼睛在看圖片。但這並不表示它沒有深刻的心理暗示。我認為人在現代必須相當深思熟慮,因為我們對技術可以有其他想法。這不僅僅是關於渲染圖像、製作圖像,還涉及非常複雜的問題,問題就是自我在哪裡。『我是誰? 這只是遊戲,還是一場有更深層意圖的遊戲?』我認為這件事情是可以重疊的。」
雖然這種體驗表面看起來很有趣,空間感知方面卻潛藏著具有引力和令人困惑的暗流。觀眾質疑著藝術家所說的「虛空之物」或「非物」,這和作品體驗的感覺有所出入。這件藝術品與雅克·拉康的自我認知概念形成鮮明對比,破壞了人類生存條件的根本。
要對作品更深入理解需要對我們自己更深入理解——這彷彿是一場在作品存在與自身存在間進行的羅夏墨跡實驗。當進入反射面的新世界時,卡普爾為抽象維度的體驗打開一扇變革的大門——就像路易斯·卡羅爾的故事《愛麗絲鏡中奇遇》。主角愛麗絲必須進入鏡像世界,面對自己的恐懼、慾望和潛力,最終成為一個更具自我意識和韌性的人。這就引出了一個問題:我們也一樣準備好了嗎?
透過挑戰傳統上空間、時間和自我認知概念,卡普爾邀請觀眾批判性分析和思考,審視藝術、現實和個人意識間的疆界。
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卡普爾的作品備受追捧,全球著名機構和私人收藏皆有收藏,終其職涯更是世界各地個展主題的常客。
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