「我早期的作品絕對更容易辨認。現在的我試圖根據記憶中的人或地方，藉著這種扭曲的感覺著手創作，而不是對現實的描述。我認為我們的記憶在本質上是支離破碎的、混亂的。」
—安娜·帕克

以單一色調作畫，安娜·帕克的炭筆和石墨創作模糊遐想與記憶之間的分界，遊走在具象與抽象間。她的作品以稜角分明的面孔和碎片化的身體為特色，與混亂扭曲的場景形成鮮明對比，讓人想起人與人之間所聯繫的共同記憶。化成碎片的記憶隱約殘留，現實卻變得遙不可及和難以捉摸。

儘管年紀輕輕，帕克在藝術界嶄露頭角，其成熟之作獲得肯定並被著名的布萊恩．唐納利（KAWS)所收藏，同時也於休士頓美術館、美國亞特蘭大高等藝術博物館，以及邁阿密當代藝術學院博物館等典藏。帕克目前正於美國以外首次亮相，參加在西澳美術館舉辦的《看，看》的展覽。

藝術家與當前拍品

帕克的藝術作品令人聯想到狂歡之夜目眩神迷的海市蜃樓、失控的夢境、失焦的影像，因為人物與物體都顯得扭曲變形、形體誇張。藝術家從網路庫存圖像及自己的記憶中汲取靈感，利用自己的想像力與選定的元素相互結合，創造出意想不到的、時而令人不安的作品。從《無題》可見，這裡有著一張戴著眼鏡狡猾的笑臉；那裡有靦腆的側眼；某處又露出一排牙齒。整體的效果與幻覺並無二致，搖晃不定令人眼花撩亂，猶如一幅當代生活的快照。

出生於韓國，自小與家人移居美國，帕克沈醉於炭筆的快速性和寬容性，並完全投入以炭筆作畫。參照塞西莉·布朗並受其影響，她利用媒材的延展性作標記創作來彰顯炭筆軌跡，逐漸將過去嚴謹表現的創作演變成更抽象和扭曲的詮釋。卡通和漫畫元素的引入在她的作品中作點綴，使得她筆下的人物增添一份俏皮和情感，與他們所置身不切實際的背景形成反差。帕克改造炭筆媒材並賦予不同視覺上的表現可能，在《無題》中，超現實的細節與塗抹形式和拉長線條的共存，襯托著其怪誕如夢般的風格。
- 來源
  紐約，Half 畫廊
  美國私人收藏
  歐洲私人收藏
  現藏者購自上述來源