「田中敦子的畫作在觀者的精神層面上有著深遠的影響，暗示我們固定的『自我』邊界在實際上是可以改變的，並可以與世界建立一種全新的關係。」
— 加藤瑞穗
成立於1954年，「具體派」正式名稱為「具體藝術學會」，是日本戰後首個前衛藝術群體，致力追求創新和實驗性的創作方式。一群年輕藝術家在吉原治良的帶領下，不斷尋求挑戰傳統藝術的觀念，重新定義藝術的界線，並邀請觀者在身體、心智、靈魂各個層面上一同參與創作。
白髮一雄、田中敦子、元永定正、前川強等著名具體派藝術家常常強調藝術形態的物理性，不斷以新式材質來實踐破天荒的創作，並擴大藝術表達的可能性。在過程中，具體派藝術家建立了獨特而鮮明的技巧和方式，在廣泛的媒材上盡情投入參與創作，而不是單一專注於藝術品本身的結果。藝術家們也重視創作實踐中的自發性和無意識的即興狀態，以精神與物質的互動來主導構圖的方向，為觀者創造身臨其境的感官體驗。以不同紋理、顏料和形式的選用培育出顛覆性的創新精神，具體派革命性的風格至今依然影響著世界各地的藝術家。
作為具體派的核心人物，也是該團體唯一的女性成員，田中敦子更貢獻其中最爲激進的作品，生動演繹具體派矛盾且近乎自我毀滅的物質美學。其中最具標誌性的作品《電器服》裝置展示了田中自身與外在物質世界強烈的感官對抗以及混亂的相互作用。該裝置採用和服連身裙的形式，由200多個彩繪電燈泡所組成，重量超過50公斤。1956年第二屆具體美術展期間，現場由田中敦子親自穿戴上場，《電器服》在迷人的舞蹈下劇烈旋轉，閃爍的霓虹燈畫出線條和形狀，情感流動的線路表露無遺。人體與科技結合，作品在重量、熱度和亮度的衝擊下大膽挑戰自身與物質關係中既定的概念，主體之間存在的一種不安、不穩定狀態促使田中思考：「我有一個轉瞬即逝的想法：這難道就是死囚的感受嗎？」
田中在加入具體派後對繪畫的探索將短暫的、不具實體的《電器服》表演轉化為有形的創作。創作於1988年，此次拍品《88D》體現了類似的張力，相互糾纏的圓形圖案和不均勻的筆觸線條彷彿捕捉表演過程中旋轉電路產生的耀眼光線。平面的油彩畫布作品，《88D》以黑色、藍色、橙色和黃色交織，充滿了戲劇性的鮮豔色彩。每一次下筆，田中都將自己完全沉浸在廣闊的畫布中，不僅留下了她與媒介接觸的物理痕跡，更是丈量她自身在時間與空間存在的標記。
田中的繪畫實踐也在其藝術中引入了哲思意味。她從另一角度繼續對於自我邊界的質疑：《電器服》於身體與電燈泡之間每一次直接、瞬間的碰撞中揭示瀕危的主體存在，而透過繪畫田中則把這種關注表達為延續一生的追問。《88D》是田中長達五十多年系列創作的一部份。作品重複性的元素增添了機械性特質，隨即被充滿活力、變化不斷的即興結構所打破，生動地證明了田中在面對藝術和外在世界時對自我不懈的探索與追求。