「你畫了100隻黑猩猩，他們仍然稱你為游擊藝術家。」—Banksy

簡介

 

Banksy是傳奇街頭塗鴉藝術家、顛覆破格創作者，並在國際上的聲譽遠超其匿名身分，僅管人們對他褒貶不一，他都是公認的二十一世紀最多產的藝術家之一。自1990年代開始活躍於公眾的視線，其作品結合了諷刺性的幽默和塗鴉，如今已在國際間廣為人知。《猴子雷管》是Banksy最為著名的作品之一，以一隻猴子跳到引爆器上啟動爆炸的形象，完美展現了這位來自布里斯托的藝術家狂放不羈的幽默。它躍身空中，雙手握住引爆器，隨時準備將其推下，這一奇妙的組合同時展現了炸藥的危險性和猴子面對死亡前的決然。作為Banksy震撼人心的一件典範之作，《猴子引爆器》引領著觀者笑看這荒誕畫面的同時也影射了藝術家作品中典型的主題，即具有明顯社會政治意味的含義。

 

猢猻把戲

 

猴子是Banksy的作品中不斷出現的主題，自2000年代初以來，藝術家有意將其塑造為具有諷刺意味的角色。18世紀初法國的藝術家們流行描繪猴子模仿人類行為的滑稽場景，由此產生了「猴子戲」這類的喜劇題材，而Banksy對這一題材的演繹則是通過諷刺的手法對自視「高於」動物世界的人類社會做出嘲諷。

 

近年來，Banksy的反叛精神表現得越來越尖銳且具有政治色彩。他在巴勒斯坦的伯利恆所開設的「圍牆酒店」，被藝術家稱為擁有「世界上最糟糕的景色」，俯瞰著極具爭議的以色列約旦河西岸地區隔開以色列和巴勒斯坦的圍牆。與酒店19世紀布爾喬亞式的建築內部形成反差的是，每一個角落都滿滿地陳列著各種奇怪的設施，例如迎接客人進門的真人大小的猴子門童。通過動物學的象徵意義進一步嘲諷這一場鬧劇，Banksy用他的黑色幽默將訪客帶離他們的安全區域，促使他們去關注社會和政治衝突等話題。

「人們說，如果給一千隻猴子一千台打字機，到時你就有了一部小說。我在想，如果給一千隻猴子一千根炸藥，它們需要多長時間能把一座城市變成一個更美好的地方。」—Banksy

就《猴子雷管》而言，這隻調皮的猴子距離引發一場爆炸僅數秒之遙，讓人想起莽撞的行為所釀成的大禍。或許有人會爭論這個靈長類野生動物渾然不知自己的行為將帶來的後果，但它耳朵裡的通訊器卻告訴我們事實並非如此。Banksy在作品中加入了戰時使用的遠程無線引爆開關這一細節，正是直接提醒觀者畫中人物是懷著驚人的決心在採取行動的。

 

有樣學樣

 

作為一名敢於發聲的反戰主義者，反對現代戰爭和衝突是Banksy不斷在作品中表現的主題，並且懂得「作為一個匿名者需要多大的勇氣才敢在西方民主制度中發聲並且呼籲那些無人相信的理念——例如和平、正義和自由」i。本件作品創作於9/11之後，隨著美國政府在主要同盟國的支持下公開準備入侵伊拉克，國際形勢愈發緊張的時，它既是對2002年當Banksy創作這件作品時全球發生的慘痛事件的辛辣批判，也是對當今全球事件的一種批判。具有顛覆性但表面卻看似輕鬆，《猴子雷管》有力地展示了藝術家通過藝術來傳遞人們普遍感同身受的重要社會意義的信息的能力。

 

Banksy效應

 

最初創作「猴子戲」體裁的藝術家們偏愛給他們的猴子角色畫上時髦的裝束，搭配荷葉邊和褶襉等精緻的細節，而Banksy的圖像卻是利落而直接的，且展現了藝術家擅長在簡單中創造細節的精湛技巧。Banksy最初是布里斯托活躍的街頭藝術圈裡中擅長徒手創作的塗鴉藝術家，為了達到快速且一致的塗鴉效果而發展出了自己獨特的板模塗鴉技巧——即避免被警察抓住，但同時隨著他知名度的提高也以此保護自己的匿名身分。藝術家自己曾說，「當我剪下第一張板模時，我就感受到了一種力量。我也喜歡它所包涵的政治意味。所有的塗鴉都屬於下層的異見表達，然而板模有著更悠久的歷史[…]它們曾經被用作掀起革命和制止戰爭的工具」ⁱⁱ。

 

僅管Banksy不是第一位打破塗鴉與「高級藝術」界線的藝術家，在他之前的凱斯·哈林、讓·米歇爾·巴斯奎特以及謝帕德·費爾雷等著名藝術家都是從街頭藝術開始進入藝術圈的視野，然而Banksy的影響力——被稱為「Banksy效應」——為一代街頭藝術家獲得人們的關注鋪平了道路。如今，作為一名處於街頭藝術運動浪尖的藝術家，他的作品獲得了包括大英博物館和倫敦維多利亞與亞伯特博物館等著名博物館的收藏，Banksy從一名破壞者變成了神話般的英雄人物，傳統相逆的地位也將這一藝術題材推向了新的高度，並不斷為許多人重新定義「藝術」究竟是什麼。

 

ⁱ Banksy，《Wall and Piece》，倫敦，2006年，無頁碼
ⁱⁱ Tristan Manco，《Stencil Graffiti》，倫敦, 2002年, 第76頁