「我作品的主題不是要創造流程和規則，它們僅僅是我創作和想要創作時所用到的手法。繪畫是一種探索思想的方式，並賦予它們一個可以棲息的具體形態，以便被人們看到和分享。」
——貝爾納‧弗里茨貝爾納‧弗里茨花了近五十載的時間，透過他獨特的技巧和對創作過程的掌握來探索繪畫的基本本質。自1970年代末期以來，藝術家的作品一直在挖掘方法、材料和結果之間的複雜關係。弗里茨設計了一個詳細的繪畫應用系統，它依賴了材料邏輯而非預先設定的視覺方案。藝術家放棄了一定程度的構圖控制，以探索媒介的潛力。他經常以一組參數定義過的一系列作品為基礎，對特定的過程進行詳盡研究，直到他認為其可能性已經耗盡。i
此次拍品《雲雀》是藝術家在2015年進行的一系列探索中的一部分，其強調了從共同結構起源中產生的變化。在這件色彩鮮豔的壓克力作品中，弗里茨運用綁在一起並沾有不同色調的畫筆勾勒出令人眼花繚亂的圖案。他在樹脂光滑的畫布上編排着畫筆的舞步，形成了令人着迷的網格和與數學理論相呼應的幾何形狀。ii 儘管採用了這種嚴謹的創作方法，但藝術家也欣然接納顏料那固有之流動性，為作品帶來了意外的收穫。滲透、重疊的顏色和變化多端的筆跡創造了一種迷人的視覺能量。
透過一系列的探究，弗里茨揭示了繪畫基本要素背後無窮無盡的複雜性。過程和實體仍然是他研究的主題，而藝術家自己的角色則從作家轉變為協調人。正如這幅畫作所展示的，弗里茨繼續在界定了的程序規範內發現具有啟發性的新變化，使他的作品成為對繪畫風格本身的重大統合研究。
找尋繪畫的本質
卡茲米爾·馬列維奇，《構成至上主義: 飛行的飛機》，1915年作 乍看之下，貝爾納‧弗里茨充滿活力的幾何抽像風格似乎與卡茲米爾·馬列維奇激進的至上主義畫作相去甚遠。然而，這兩位一直探索繪畫基本本質的藝術家之間擁有着相似的精神。儘管他們之間相隔了一個世紀，但兩位藝術家都展現出了對將繪畫簡化為其創作的基本要素的哲學迷戀。馬列維奇試圖將畫作拆解為最不可簡化的線條、形狀和色彩。透過藝術家標誌性的作品《黑色方塊》，他摒棄了外在的表象，追求着純粹的抽象，並將畫作簡化到絕對的簡樸。弗里茨的理性創作方法同樣探討了媒介的基本材料和過程，以及摒棄了形象或裝飾。透過分析方法和幾何語言，兩位藝術家都以革命性的方式探索繪畫的基本組成結構。
i《貝爾納‧弗里茨在香港西蒙‧李畫廊》，引述於GalleriesNow.Net, 載自網絡
ii Vincent Pecoil, 《貝爾納‧弗里茨》，引述於Zrodeux 02, 載自網絡
來源
維也納，nächst St. Stephan 畫廊
現藏者購自上述來源過往展覽
維也納，nächst St. Stephan 畫廊，〈邏輯結論〉，2021年2月13日-3月27日
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《雲雀》
款識：《LARK》Bernard FRIZE（畫布邊緣）
壓克力 樹脂 畫布
122 x 122 公分 (48 x 48 英寸)
2019年作
估價
HK$300,000 - 500,000
€35,400-59,000
$38,500-64,100
成交價HK$444,500
Anastasia Salnikoff
日間拍賣主管暨副專家
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