Bernard Frize - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale Hong Kong Saturday, November 23, 2019 | Phillips
  • 來源

    香港,貝浩登畫廊
    現藏者購自上述來源

  • 過往展覽

    首爾,貝浩登畫廊,〈貝爾納‧弗里茨:槽榫接合〉,2017年8月30日 - 10月21日

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    在作品《Leu》中,鮮麗的色彩以濃密的筆觸相互交織,絲毫不留下哪一個點最先觸及畫布的痕跡。看似有著並不透明的多層次呈現,卻同時又以稀薄的顏料精細地塗繪——本件作品是貝爾納‧弗里茨的抽象繪畫中的一件標誌性的動人之作。在創作上採用多種材料,運用多重技法,這位法國當代視覺藝術家因推倒人們對媒材的傳統觀念而廣受讚譽。理性的非具象,精心編排而非心血來潮,弗里茨在繪畫上遵循著一套由藝術家在開始創作一個系列之前就已編排好的先行條件。將創作者的角色僅僅看作是系統的開發者,而繪畫則只是按照該系統進行的一種單純的物理行為,藝術家的創作手法是高度面向過程的,且無關在於得出任何視覺上的結論。完全由材料本身所支配,當弗里茨感到一個理論已經消耗殆盡時一個系列才吿以完成;然而,從馬蒂斯所認為其最好的作品即是從他的靈感的論述中得到啟發,弗里茨認為「一個理論時常引向另一個理論,或者是另一幅繪畫」(藝術家引自Jennifer Sauer,《貝爾納‧弗里茨超出抽象之外》,《CR Fashion Book》,2019年4月22日,截自網路)。正如策展人尚-皮埃爾·克裏基對弗里茨的實踐所指出的,「畫作,當它,是一個結果,是一個紀錄而不是藝術家決定要達到的目標;它是其自身所呈現的鏡像」(皮埃爾·克裏著,《貝爾納‧弗里茨:巴黎市現代藝術博物館,《Artforum》,2003年11月,第183頁)。

    僅管弗里茨的作品與同時代創作色域繪畫、極簡主義、激浪派和觀念藝術等運動和風格的藝術家有著相似之處——他在抽象繪畫的語境中仍佔有獨特的地位。在不斷發展的過程中,弗里茨於1970年代中期開始致力於在繪畫上的實驗,而當時許多人將這一個媒介視為過時。創作於2015年,本件作品是藝術家創作成熟期的極佳典範:僅管缺乏概念,它對色彩和紋理的把玩仍然顯得迷人和超乎想像的豐富。作品展現的畫筆姿勢動態,讓人無法不去想像其進行中的創作過程,畫布平滑的表面呈現出奇異的並置。通過混合合成樹脂與壓克力顏料,弗里茨使他的畫筆的痕跡顯得平整,這種風格業已成為他的藝術標誌。

    弗里茨精進的創作為他贏得了國際性的讚譽。在他的職業生涯中,於許多重要的畫廊和美術館舉辦過個展:過去的兩年裏包括貝浩登在巴黎、紐約和東京的空間(2019年)、巴黎的蓬皮杜藝術中心(2019年)、倫敦Simon Lee畫廊,以及伊斯坦堡Girimart畫廊。如今, 弗里茨的作品還可以在眾多公共收藏中看到,包括倫敦的泰特美術館、維也納的MUMOK、馬德里的蘇菲亞王后國家藝術館、洛杉磯當代藝術博物館,以及巴塞爾美術館和蘇黎世美術館等。

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《Leu》

2015年作
款識:《LEU》 2015 034 Bernard FRIZE (畫布邊緣)
壓克力 樹脂 畫布
160 x 140 公分 (62 7/8 x 55 1/8 英寸)
2015年作

估價
HK$350,000 - 450,000 
€37,000-47,600
$44,900-57,700

成交價HK$1,500,000

聯絡專家
Charlotte Raybaud
Head of Evening Sale, 20th Century & Contemporary Art

20th Century & Contemporary Art Evening Sale

Hong Kong Auction 24 November 2019