「我認為他的作品的演變之謎在於羅莎選用了有限的材料並成功擺脫了筆法。他避免製造龐雜的繪畫背景並大幅縮減調色板及材料，從而輕裝上陣，創造出感覺新鮮的畫面。」
—— 凱西·格雷森
《上帝的希望》這幅畫充滿了像混亂的黑色塗鴉一樣的即興筆觸，捕捉了克里斯蒂安·羅莎的藝術實踐手法——讓畫作在瞬間的直覺驅動下完成自我繪製。羅莎的抽象繪畫以簡約和即興風格為特色，他的抽象方法可以被視為一種自動繪畫的形式，創作過程是自由流動和直覺型的，摒棄了嚴謹的結構，讓人想起胡安·米羅的作品。羅莎通常在大型的原始而未經處理的畫布上創作，使用木炭、油畫、樹脂和鉛筆等材料構建各種形狀和標記。從波浪狀的灰線到起伏的黃色，每個元素都自主發揮作用。畫面在密集與稀疏之間取得平衡，說明羅莎在處理反差方面展現了精湛的協調。這樣的協調映射出生活總是難以預測地在混亂與平靜之間波動，而該畫作刻意缺乏具體敘事，其中自發性與精心設計的極簡主義的並存亦是對協調的進一步強調。
克里斯蒂安·羅莎是一位出生於巴西的藝術家，以抽象繪畫和雕塑作品著稱。 他於2012 年畢業於維也納美術學院，師從 丹尼爾·利希特。羅莎主要的畫廊個展始於 2014 年，他曾在柏林當代美術館和倫敦白立方等著名畫廊舉辦展覽。他在 2014年及2015年於歐洲、美國和南美洲舉辦了大量展覽。當前作品《神的希望》創作於其職業生涯的巔峰時期。羅莎在傳統藝術領域之外亦涉獵多個合作及獨立計畫。他創立了「Grande Vista」藝術家駐村計劃，旨在向洛杉磯的策展人、畫廊和收藏家介紹新興的歐洲和美國藝術家。此外，他於2017年與奧地利音樂家Yung Hurn共同創作了一首歌，並於2018年與Baker Skateboards合作推出了限量藝術滑板系列。