「他的線條,大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。」—— 吳冠中
朱德群是一位著名的華裔法國現代畫家,其獨特風格完美結合了傳統中國繪畫技巧及西方抽象表現主義。他與昔日同窗好友趙無極、吳冠中齊名,被稱為中國現代主義藝術「三劍客」。
在經歷數十年藝術表達的磨練後,朱德群的《詩之融合》傳達了崇高的精神能量和詩意的複雜情感。多年來,他開創一派引人入勝的抽象山水畫風,其富表現力的筆觸和艷麗的色調在作品中交織成新穎的和諧感與活力感。廣闊又夢幻的藍色空間呼應了 1955 年朱德群乘船遠赴法國的命運之旅;當時他為法國印象派大師莫奈、塞尚和雷諾瓦的作品所傾倒。
1956年,朱德群身為一位天賦異稟的現實派畫家,卻在巴黎看了抽象畫家尼古拉.德.斯塔埃爾的回顧展後大受啟發,並出乎意料的決定放棄具象創作,從頭開始學習抽象藝術。斯塔埃爾的抽象風景畫意想不到地為朱德群架起了融合中西方文化的橋樑。
「從前,我是一個客觀的畫家,但我現在不再對這種繪畫方式感興趣,因為開始學習抽象畫之後,我深刻且明顯地感受到其中所表達的自由。」——朱德群
朱德群認為詩與畫「同律同韻」,《詩之融合》中瀰漫著鮮明的抒情氛圍。 作品中抽象、書法與詩的結合皆源於中國獨特的知識遺產,尤其致敬宋代著名的詩人與藝術家——蘇軾與米芾,前者將藝術視為藝術家心靈詮釋的外在表現,後者則是「潑墨畫」的創造者,利用水墨點染的方法,點出山水煙雨(參見被認為出自米芾的《雲起樓圖》)。
《詩之融合》也喚起了朱德群在 1955 年與妻子鄭超相遇的回憶;同年,藝術家也是第一次到達開羅、吉布提、斯里蘭卡和越南等異國風情多元的土地。畫中一道亮麗的風景劃破寂靜,深藍的崖壁乍然浮現。 戲劇性的明暗對比和光影的交互作用,賦予了作品一種無論是東方或西方的藝術同行都無法創造出來的震撼與深度。此特色是朱德群 1970 年代在荷蘭遇到林布蘭作品中著名的戲劇性的光影表現後所發展出的主題。
1997年,為表彰朱德群對繪畫的貢獻,他成為了首位當選法蘭西藝術學院院士的華裔法國畫家。他的作品被世界超過50間美術館永久館藏,其中包括巴黎現代藝術博物館、巴黎賽努奇博物館、法國國家圖書館、比利時當代藝術美術館、上海歌劇院、上海美術館、台北國立歷史博物館以及台北市立美術館等。
朱德群:走向抽象之路〉,巴黎,2013年,無頁數