來源
巴黎，Bugada & Cargnel 畫廊
現藏者購自上述來源
圖錄文章
「我總是很在意人物在當下的狀況：面臨著分辨我們來自何處或是我們到底是誰的困境」
—克萊兒・特伯萊

克萊兒・特伯萊
《守望者》 2014年作
法國，弗朗克斯·皮諾特收藏
1981年出生於法國東南的貝圖伊區，當代視覺藝術家克萊兒・特伯萊成長過程十分豐富，浸淫在藝術、文學及音樂的環境之中。自四歲起，她即展現出對繪畫的熱衷，在青少年期更是熱情不減，隨後進入巴黎國家高等藝術學院，研讀藝術創作課程，並於2006年獲得學士學位。六年後，她因獲選藝術8駐村計畫而移居中國，那段期間，她開始用中國傳統紙墨畫下紀錄她每天的衣著變化。這樣晨間日復一日不間斷的儀式，不僅為藝術家提供了一個親密探索身份認同及其不斷演變的表現形式之管道，另外更凸顯了人物在她早期藝術生涯的重要性。

愛德華·馬奈
《吹短笛的男孩》 1866年作
巴黎，奧賽美術館收藏
特伯萊生涯發展在2014年有了重大突破，主要是因為商界著名的收藏家弗朗索瓦・皮諾購入她幾幅作品，納入個人典藏，不久，由威尼斯格拉西宮所策劃《錯覺》展覽中，更展示了她的作品《守望者》。同為創作於2014年，《守望者》與本幅《偽裝》有著許多相似的構圖特徵。而2007年她在皮耶・尤凡諾維奇於普羅旺斯所設計教堂中創作的壁畫，在石牆上描繪身著裝扮的孩童，更是與本件作品十分相近。這位藝術家以擅長跨越不同的風格聞名，往往將同樣的圖像不斷琢磨，直到她滿意為止。《偽裝》一作不僅深具表現力也帶著強烈圖像的魅力，可視為塔伯芮為具象繪畫傳統重新注入活力的一幅佳作，揭示了她藝術創作進程中多元的靈感來源，作品也散發出與眾不同的特質。

《偽裝》作品盡顯特伯萊細緻輕盈的筆觸，描繪著八位身著裝扮的孩童，分列為上下兩排，以「奇特的情緒」直接凝視著觀者，「既不悲傷，卻流露莊嚴」，他們「眼神中潛伏著暴力及憤怒」(摘錄自克萊兒・特伯萊於麗亞・畢思默斯所撰《訪談克萊兒・特伯萊》，2014年2月7日，截自網路)。當觀者被迫去回視時，同時也能感同身受地體會被觀看那種讓人不適的奇怪感覺。雖然藝術家常藉由網路、媒體或是電影中的影像擷取靈感，但事實上「當祖母在2012年過世時，她沈溺於無止盡翻找觀看家族照片」，
克萊兒・特伯萊於她在法國Pierre Yovanovitch城堡內的禮拜堂所創作的壁畫前
才是讓她感受到「必須去傳達的重大意義」(摘錄自克萊兒・特伯萊於麗亞・畢思默斯所撰《訪談克萊兒・塔伯芮》，2014年2月7日，截自網路)，也因此在當時首次將創作主題聚焦在兒童身上。先以「鮮豔的色彩」打底，進而「漸漸將較深的顏色層層覆蓋上」(摘錄自克萊兒・特伯萊與伊莎貝兒・古納德畫廊訪談克萊兒・塔伯芮》，YouTube，2012年，截自網路)，畫中這群不知名的主角迴避著我們，因藝術家將文本背景抽離，重新將他們置入一個如催眠般神秘的圖像空間。其中孩童的裝扮，是塔伯芮直接從藝術家伊莎貝兒・艾伯哈特自畫像中衣著所汲取的靈感，另外也讓人聯想到愛德華·馬奈《吹短笛的男孩》(1866年)的一身打扮，然而這群教室裡的孩子們卻被賦予新的面貌，強而有力地反映出她對於身份認同及人際關係之脆弱的關注。孩童們全體用著既警覺又清醒的眼神，直視著觀者，看似被困在一個他們或許並不想要參與的綠色場景裡，陷入了一場介於年少純真與隨著成長而將面臨負擔的困境之中。在這件作品難以定義的時空裡，塔伯芮進而去質疑團體與個體、心理與身體之間複雜的平衡性，並探討身份及記憶之間的關係。

特伯萊曾於2014年獲金典女性大獎，並得到來自世界各地的個展邀請，其中包括洛杉磯夜畫廊(2020)、香港貝浩登畫廊(2019)、巴黎艾爾曼・萊席畫廊 (2018)，及上海余德耀美術館(2017)，無疑確立了她在藝術史上的地位。