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阿姆斯特丹，現當代博物館
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阿姆斯特丹，現當代博物館，〈時間聯結〉，2019年1月18日 - 9月30日
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此作展於阿姆斯特丹現當代博物館，<时间联结> ，2019年 1月18日－ 9月30日
現居紐約的多元藝術家丹尼爾·阿瑟姆定義自己是一位未來考古學家，探討人類文明的脆弱和時間的瞬息稍縱即逝。他的美學圍繞其關於「虛構考古」的概念展開，平行時空下的過去、現在和未來，在藝術家的意志中共存。在他標誌性的「未來遺物」系列中，阿瑟姆以逼真的物體造型和對建築空間的干頇，吸引和誤導眼球。他專註但富有延展性的創作形式，使他成為當今最重要的藝術家之一，影響着設計、時尚和建築等多重領域。

意大利龐貝城，公元79年維蘇威火山爆發罹难者坐立石膏像死於龐貝城的女人石膏鑄形，展於倫敦，大英博物館，<龐貝和赫庫蘭尼姆古城的生活與死亡> ，2013年3月28日－ 9月29日阿瑟姆的雕塑作品是型態和材料詩意的並置。運用火山灰、玫瑰石英、黑曜石和冰川岩等材料，將現代生活和流行文化中的日常物件，被想像轉化成是在「未來考古遺址中的發現。」他的作品幾乎普遍缺少色彩，僅憑藉對基本材料的物理操縱運用來賦予它們新的含義。

此幅件作品於阿姆斯特丹現當代博物館（Moco Museum）的阿瑟姆首次個人回顧展<時間聯結> (Connecting Time）中亮相。展現了藝術家重塑材料的精湛技巧：一個逼真的、坐立著的現代女子，身上被一層閃閃發光的黑色玻璃碎片包裹著。探討破壞與創造之間的二分法，阿瑟姆說：「玻璃其實是把這種破碎、無用材料重組恢復成具有意義和目的東西。」（丹尼爾·阿瑟姆引自Steven Matijcio，《丹尼爾·阿瑟姆：記住未來》，俄亥俄州，2015年，截自網路）。

阿瑟姆作品中時常帶有一種玩味和時代酷潮流感，同時也在探詢深遠的存在問題之答案。沉思著的雕塑人物的之堅忍強大存在感和材料易碎性形成鮮明的對比。

覆蓋在皮膚上的玻璃碎片讓人想起被摧毀的房屋窗戶，證明人類生活的脆弱性和自然的破壞力。這幅作品暗示著阿瑟姆記憶中的一個觸發點：他在颶風安德魯中經歷的破壞從根本上改變了他對人體和房屋的堅固感的認知。恰似龐貝城出土的遺骨鑄型，維蘇威火山噴發后層層的火山灰帶來了摧毀，卻完美地封存了一千多年前的古城和人文風貌。這座雕塑彷彿在時間的斷層中定格，此刻當下，融合了過去的創傷和對未來的未知，更加回味無窮。

丹尼爾·阿瑟姆
《蝴蝶結》2008年作

丹尼爾·阿瑟姆
《落鐘》2012年作
「現時就像刀刃一樣。它確實不存在，轉瞬即逝。這樣的話，我猜想時間沒有形態，而且有時，我的記憶不像記憶了—它們像是預言。」丹尼爾·阿瑟姆
引自Steven Matijcio，《丹尼爾·阿瑟姆：記住未來》，俄亥俄州，2015年，截自網路。

阿瑟姆還將他對時空扭曲和自然之力的認知運用到出乎意料的建築演繹中。他對結構的干預和其所宿空間相互影響，例如《蝴蝶結》（2008）和《落鐘》（2012）。藝術家對物理空間的持續玩味，來源餘於他自己深信所有事物都是脆弱的。

阿瑟姆受邀在世界各地舉辦個展，包括最近在巴黎貝浩登畫廊（2020年）、上海昊美術館（2019年）和阿姆斯特丹 Ron Mandos 畫廊（2019年）的展覽。阿瑟姆還跨界與 Dior Homme 和 Rimowa 等品牌、以及音樂家 Pharrell Williams和編舞 Jonah Bokaer 廣泛合作，贏得了眾多領域的認可。