以瓶蓋精心構造而成的標誌性巨型金屬掛毯，那是艾爾·安納蘇自90年代末以來一直致力於其中的藝術實踐，而《僑民》是閃閃發亮，讓人嘆為觀止的版本。這類壁掛式雕塑在安納蘇的作品中佔有重要地位，首次出現於 1999 年，當時他發現了一個裝滿被棄置酒瓶蓋的袋子。藝術家將這些材料回收重新組裝起來，首先將它們壓扁成圓形或切成條狀，最後用銅線將它們縫在一起，形成起伏不斷和形狀獨特的龐大掛毯。這位藝術家受到了評論界和策展界的廣泛關注，並被選為 2019 年威尼斯雙年展加納展館的代表。同年，安納蘇是已故策展人奧奎．恩威佐在慕尼黑藝術之家策劃項目中的重要對象，一個隨後在多處舉辦的展覽：2020年在多哈馬塔夫：阿拉伯現代藝術博物館Arab Museum of Modern Art, Doha、伯恩美術館the Kunstmuseum Bern和畢爾包古根漢美術館the Guggenheim Museum, Bilbao。2021年1月，安納蘇參加了大都會藝術博物館的首個沉浸式虛擬展覽「The Met Unframed」。今年 10 月，艾爾·安納蘇為泰特現代美術館的渦輪大廳 The Turbine Hall這個場地作特定場地創作，該藝術品將向公眾展出直至 2024 年 4 月。
此版本由紐約現代藝術博物館收藏，更多收藏艾爾·安納蘇作品的機構包括日本金澤21世紀美術館、大都會藝術博物館及倫敦大英博物館。
「在艾爾·安納蘇的藝術中，雕塑製作過程中對形式的探索從來都不是從既定的輪廓開始的，也不能純粹用特定形態、形狀或排列出現的動機等術語來定義。相反， 安納蘇傾向於將極大的注意力集中在他的材料處理並視他的創作媒介為優先。儘管作品形態上的親和度可能會讓人聯想起與非洲雕塑的關係，卻沒有一根線將他與這項傳統聯繫起來。」
—— 奧奎．恩威佐談論艾爾·安納蘇的作品