「我希望我的作品能夠表現出人們外表之下的那顆心……我希望它能像場大雷雨,給觀眾留下強烈的印象,以至於令人不知為何而起。」—— 方力鈞
中國當代藝術家方力鈞生於文革開始前三年的河北,並於1989 年畢業於北京中央美術學院。他是 1990 年代早期玩世現實主義運動的倡導之一;當時天安門廣場的鎮壓孕育出新一代的藝術家,他們將對那個時代矛盾與兩極化的看法反映在新形式的作品上,表達對政治意識形態和社會變革的幻滅與憤世嫉俗。
方力鈞早期作品通常描繪超現實場景:置一個光頭男人在廣闊的水域中或是邊上。這些看似孤獨的主角被困在一個無邊無際、無岸可靠的領域,理應感覺無比厭倦,他們表情卻矛盾地呈現出嘲弄、蔑視與自我陶醉等各種微妙的情感層次。 作品中的世界充滿了對「現代化」、「進步」和「改革」等詞彙的懷疑和不信任。 畫中主角的頭向著觀眾,彷彿突然意識到有個觀察自己的人,但動作卻表達了一種冷漠和倦怠。
2000年方力鈞搬出北京,在大理收購了一間名為「風月山水」的工作室,開始平靜的工作並開啟了他職業生涯的新時期。 雲南的山脊提供了畫面背景的新靈感,原先標誌性的光頭圖案則被裸體嬰兒取代。藝術家作品中採用的玫瑰紅或是略帶螢光粉橘的頰色與膚色影射了社會主義現實主義中普遍被認同的健康色調。 在當時「計劃生育」的政策背景下,政府海報常運用胖嘟嘟的男寶寶和金鯉魚(中國新年版畫的傳統視覺元素)的圖片與標語,大意是 「一胎最好」,鼓勵民眾晚婚、晚孕、少生。
李慕白,《計畫生育娃娃壯》, 1978年作
方力鈞作品中尖銳的社會評論反映了中國集體與個人主義之間的特殊張力;《2002.4.10》即散發著這種不安氛圍。畫中幼小的嬰兒被握在巨大的手中體現一絲脆弱:寶寶雖被大手包圍與支撐,但隨時有可能會掉下或被捏個粉碎。像他同時代的許多其他畫家一樣,方力鈞開始畫畫是因為父親試圖限制他與其他孩子玩耍的時間。畫作表現了時間和空間浩瀚无垠,令人匪夷所思:在生命中每個個體的渺小,他們的孤獨感以及脆弱感等;這種如此孤獨的經歷卻矛盾地被數百萬人共享。
「當觀眾看一個成年人肖像時,他會努力辨別畫中的角色是張三、李四還是王五;但是當欣賞嬰兒肖像畫時,他們會彷彿看到自己。無論如何,藝術中的任何圖像實際上只是一種隱喻或暗示。」—— 方力鈞
方力鈞是唯一受邀參加1989年中國/前衛藝術展的學生藝術家,此展覽被視為中國當代藝術史上的重要里程碑。 之後,方就開始在國際間展出,其中包含威尼斯雙年展和聖保羅雙年展。他的作品可以在著名的公立收藏館中找到,例如紐約現代藝術博物館、巴黎喬治.龐畢度藝術中心; 坎培拉澳大利亞國家美術館、上海美術館和舊金山當代藝術博物館等。方力鈞目前在北京生活和工作。