珍尼維·菲吉斯1972 年出生於都柏林。2014年,藝術家理查德·普林斯以其秘密身份:富爾頓·瑞德,購買了菲吉斯的作品《風景中的女士與一隻鳥》,並將她首次推至公眾視野中。菲吉斯標誌性的洛可可色調肖像極具諷刺意義。她的畫作在筆觸的流動性和色調上與眾不同,成功地將娛樂性與叛逆性相結合。菲吉斯的人物肖像受1980年代愛爾蘭天主教教會肖像所影響;他們的面孔常被扭曲簡化成一片片漩渦狀的腮紅和眼影,像是從藝術史的洪流中重新挖掘出來的鬼魂,讓人聯想起教堂中神聖卻令人不寒而慄的畫像。
菲吉斯的具象繪畫以古典大師的歌劇作品和 18 世紀時當代的焦點作品為靈感,以一種詭異的語調重新詮釋了這些歷史名作。這些人物身穿宮廷西裝和長袍;背後可見天鵝絨窗簾、閃爍的枝形吊燈和鍍金畫框等奢華的室內裝飾。藝術家對顏料的運用手法與塞西麗·布朗如出一轍,而扭曲的人物面孔則與哥雅的畫作有異曲同工之妙。
此次拍品《女人與豎琴》體現出菲吉斯將歷史與現代、具象和抽象在畫中相結合的藝術功底。作品中,一個女人獨自在一個由黑、藍和白色組成的空檔空間裡;畫面左右兩側各有一面鏡子,鏡中倒映出兩具骷髏的頭像。女人帶著疲憊的笑容,身後的白色像是要將她吞沒一般;而她手裡的豎琴則象徵著資產階級社會中一種無形的壓迫。
菲吉斯在繪畫過程中不打草稿,直接畫布上創作,並在二至八個小時之內完成作品,由此展現出她對繪畫媒介本身所帶來的不可預測性的追求和迷戀。藝術家來說很享受繪畫過程中的挑戰性,她曾將繪畫形容為「就像一個巨大的液體拼圖」,並解釋到:「我喜歡使用壓克力時的感覺,它潮濕時的樣子,而且當顏料與我對抗時,(我感覺)一切皆有可能」i 。菲吉斯與顏料的互動性創作手法直接體現了她作品背後的主題——破壞穩定性、顛覆傳統、社會平等。菲吉斯筆下多姿多彩的人物角色以包容性的角度審視了畫作所代表的歷史時期中的封建禮教,鬆弛的人物輪廓更是流露出對未來自由生活框架的一種期許。畫中女主人公的眼球如漂浮在湯碗中的葡萄、犀利的目光直視觀眾,表達了對觀眾窺視欲的抵觸,並重新從歷史中奪回自己的主權。
「我的角色總是關於生存。 我畫那些強壯而多彩的人物。 我在試圖描繪一個統一的世外桃源。 這些人們很快樂,大多漂浮在某種烏托邦式的平等世界中。」—— 珍尼維·菲吉斯
珍尼維·菲吉斯的作品在國際藝壇廣受讚譽,其畫中人物啟發了電視劇《柏捷頓家族》中的服裝設計。她曾在世界各地的著名機構舉辦過多次個展,其中包括巴黎 Almine Rech 畫廊; 紐約 Half 畫廊; 倫敦 Almine Rech 畫廊; 紐約大都會畫廊; 都柏林 Talbot 畫廊,等。 她更在東京 Target 畫廊,都柏林 Flood 畫廊, 倫敦藝術博覽會,與倫敦 Transition 畫廊等參加群展。 菲吉斯的作品也曾在歐洲和美國的國際藝術博覽會上亮相,其中包括 2017 年的布魯塞爾藝術展。她與大都會歌劇院有過兩次合作,參與製作包括 2016 年的 Gallery Met 視頻作品(作品參考了 Donizetti 的 Roberto Devereuz 歌劇)。菲吉斯由 Almine Rech 畫廊代理,並將於2021年11月在其紐約據點舉辦新展覽。