「《紅色椅子上的女人》是對我影響最大的繪畫之一。它讓我重新思考人體的構造 — 通過使用古典大師的方法,以及引入源自想像的當代圖像來將其標新立異。」——喬治·康多
喬治·康多獨特的聲音已經成為近三十年來美國和歐洲藝術的基石。自1980年代初期紐約生機勃勃的藝術圈嶄露頭角以來,康多形成了一種獨特且具有挑釁性的繪畫風格,借鑑古典大師在繪畫上的精湛技藝和對油畫顏料的處理方法,以自己的形式重新演繹古典大師的畫作,描繪源自其想像世界的奇妙主題。被譽為畢加索的傳人,康多極其多產的創作汲取了來自迭戈·維拉斯奎茲、波普藝術,以及塗鴉等多種靈感。
因求學期間受到一門關於巴洛克和洛可可繪畫課程的啟發,康多花了一年時間在洛杉磯研究古典大師的罩染法技巧,並在移居紐約之後在安迪·沃荷的工作室擔任絲網印刷工。他與瑪麗·赫爾曼和菲利普·塔菲等激進派畫家一同在 Pat Hearn畫廊舉辦展覽,並與凱斯·哈林和尚·米榭·巴斯奇亞結為好友。在此後二十年裡,他的藝術美學風格探索之廣令人驚嘆,從矯飾主義到立體主義,展現了他在藝術史和流行文化方面淵博的學識。
康多的《紅色椅子上的女人》是向畢加索的傑作《紅色椅子上的女人》(1932年)致敬。在1920年代中期,畢加索畫筆下的女性形象開始強烈地展現出扭曲和變形的形態,其中部分原因是出於藝術家個人生活境況的變化。畢加索與俄羅斯芭蕾舞女演員奧爾加·科赫洛娃的婚姻開始出現緊張狀況,也正是在這個時候,超現實主義運動及其所強調的變形正發展得如火如荼。畢加索所創造的空間上和情感上的錯位感預示著康多標誌性的「心理立體主義」的問世,這在《紅色椅子上的女人》中得到了最佳體現。空間並非康多作品中唯一的主題,他同時也試圖捕捉人物的情感在某一瞬間的各個方面,創作出「以不同方式繪畫的各種心理狀態的複合體」的虛構人物肖像。康多的人物是一位端坐的新古典主義美人,雙手交疊於腿上,而她的面容卻被一絲驟然而至的陰翳所掩蓋。
「畢加索從四個不同角度繪畫了一把小提琴在某個瞬間的狀態。我以同樣的方式繪畫心理。四種心理可以同時發生。就像瞥見一輛公共汽車上的一位乘客聽著電話裡的笑話在大笑,一位乘客睡著了,而另一位則在哭泣 — 我將所有這些放置於同一張臉上。」 [1]
在為泰特美術館所撰寫的關於畢加索的《紅色椅子上的女人》的文字中,康多對畢加索的開拓精神給他自己的創作所帶來的無可比擬的影響做如是解釋:
「我相信畢加索賦予我的最大影響並不在於他的繪畫本身,因為我認為它們是無法觸及的。更多的是他的思維方式 — 即他在處理意象方式上的自由度,及其更深層次的潛力。這使我得以從時間的歷史放置,或先後秩序中解脫,在朝著一種全新的,具有可塑性的時間感行進的旅途中,展現出可相互交替的時間感的無限可能,這種具有可塑性的時間感是通過來自原始來源的型態而實現的。將來自一件作品的原始材料形式的各個部位進行改變或再創作成為一幅相似的圖像,我相信,這個過程是理解那件作品的相關性和在藝術上的影響的關鍵所在。」