「喬治•馬修,是大西洋彼岸我最景仰的畫家。」——克萊門特·格林伯格,1959年
作為歐洲戰後抒情抽象的奠基者之一,喬治·馬修是一位突破性的藝術家和理論家,其作品影響了世界各地一代的藝術家。
為了尋求比他的抽象主義前輩們更直觀、更原始的表達方式,馬修發表了數則宣言來定義抒情抽象的概念。他總結了四個條件:首先,創作速度至上,以避免來自藝術家意識的干擾;其次,剔除預先存在的形狀,因為畫家不得仰賴任何參考;第三,不得有思考過的舉動,因為繪畫不是一個認知過程;最後,狂喜的心態,因此藝術家必須保持孤立和專注。
馬修迅疾且直覺性的繪畫方式有著充滿活力、書法般的筆觸,畫面的色彩常常是直接從顏料管中擠至畫布,他還比伊夫·克萊因的「活動畫筆」公開表演還要早很多年開始在觀眾面前現場作畫。歐洲戰後時期最具影響力的藝評家克萊門特·格林伯格稱馬修為「歐洲最強大的畫家」。1957年,他受具體派創始人吉原治良的邀請前往日本,並在短短三天裡創作了21幅畫。具體派運動拒絕傳統藝術風格,選擇具有表演感的即時性創作法(參見白髪一雄用腳所作的癲狂繪畫),而1956年發佈的《具體藝術宣言》宣告了該運動中的藝術家對馬修和傑克遜·波洛克的欽佩,認為兩人的作品「體現了從物質、顏料和瓷釉中發出的吶喊」。
創作於1988年,《順從的雷暴》散發著馬修作品中的獨特能量和創作特徵。經過幾十年的磨礪,馬修對小型畫布的偏愛體現在層次密集的構圖上,粗獷而精湛的線條在畫布表面勢不可擋,扎眼而無畏的表現主義痕跡展現了他一往無前的獨特人生。