赫南·巴斯充滿神秘氛圍的畫作在傳統肖像畫加入了當代視角，充分展現作品中的青少年主角內心的緊張。巴斯使用混合媒材創作，以細節渲染中性青少年的面孔和身體，在平坦且模糊的背景前，營造有趣的錯位感。作品充滿了模糊的符號象徵和引用，勾勒出青春經驗永恆存在的主題。

 

當前作品《不可逾越的界線》曾在藝術家職涯中具有里程碑意義的展覽中展出，包括2011年彼得．基爾希曼畫廊舉辦的《赫南·巴斯：常年事務》，以及2012 年漢諾威藝術協會舉辦的重要回顧展《赫南·巴斯：另一面》。  巴斯夢幻般的構圖鼓勵著觀眾思考自身內在心理狀態。他同時利用自然和想像的景觀為作品主角提供饒富意味的環境，這些環境與他們的內心狀態一致或對立。這些場景成為了作品整體敘事和象徵意義的重要部分。如《不可逾越的界線》，孤獨的主角沿著一條細絲搖搖欲墜地行走，手裡拿著一根竹竿平衡。主角顯得慵懶而情緒多變，畫中竹子暗喻著因生命的脆弱和死亡的不可避免而帶來的韌性和成長。      

 

 

竹子：力量和韌性的象徵

 

 

 

中國傳統藝術中，四種受人敬重的植物被稱為「四君子」，每一種代表著儒家思想中理想化的美德。在這些植物隱喻中，最受尊敬的是竹子。竹子的莖在冬天的荒蕪中依然挺立、翠綠，象徵力量和堅韌。 空心的莖幹同時也象徵著謙虛和誠實，與儒家理想中的正直概念相符。梅、蘭、菊各有高貴氣質，而竹則兼具多種特性——既堅定又靈活，恆久又空靈，逆境中蓬勃發展又謙遜——竹子優雅地平衡了矛盾，證明正直也可以靈活，韌性能夠透過節制而繁榮。ⁱ

 

中國的植物畫反映著人物性格，巴斯畫作中孤立、獨行的人也反映了死亡孤獨的本質。他的作品主角通常處於沉思或為過渡做準備的狀態。在《不可逾越的界線》中，死亡被視為一個過程或過渡，而不是結束。這條線象徵生命的脆弱，是成長過程中都將面臨的不確定狀態。透過背景中令人印象深刻的建築之間架起的一縷絲線，並下降到前景中的竹子田，並將主角置於兩者之間，巴斯創造了一種中間地帶。

 

 

南方歌德風格 

 

巴斯從18和19世紀的哥德文學、藝術、建築和美學中汲取靈感，巧妙地應用關鍵的主題捕捉當代青年文化的情感和激昂。巴斯作品主題常以幽暗的虛空或建築廢墟為背景，展現哥德式情感特有的陰鬱。

 

在佛羅裡達州偏僻區域，超自然現象彷彿〈X檔案〉中的情節困擾著巴斯的童年，卻也因此培養了他對恐怖故事的興趣。 瑪麗．雪萊、愛倫． 坡和奧斯卡． 王爾德的作品——邪惡又頹廢——激發了他對病態、孤立和古怪幽默事物的迷戀。當前作品中，柔和的灰色、灰褐色、棕色和褪色的色調主導著畫面，喚起懷舊感。這些顏色似乎經過輕微的風化或舊化處理，反映著青春期的短暫。巴斯巧妙使用雙關語作為作品標題：《不可逾越的界線》，進一步暗示死亡即那條「不可踰越的界線」。

 

「我根本不喜歡它看作肖像畫。有人引用我的話，並描述成你並不真正知道自己是什麼或是誰的狀態。或是回到文學，〈麥田裡的守望者〉之類的東西。一切都在那裡。我一直被這種介於兩者之間的事物吸引。我的意思是，沒有人願意讀一本角色能如此容易被理解和定義的書。」
—— 赫南·巴斯

 

作品中的視覺線索共同營造出一種不安、憂鬱和神秘的氛圍，將觀眾帶入巴斯有著青少年主題的親密、內省的世界。自早期贏得讚譽以來，巴斯將短暫的青春活力提煉成既懷舊又永恆的美學。透過讓沉思的年輕人沉浸在超現實心靈景觀中，並透過象徵主義創造深度，他將青少年的好奇心和不穩定轉而隱喻所有人類的狀況。

 

 

藏家之選

 

• 巴斯近年來成功舉辦了多次個展。包括邁阿密魯貝爾博物館；巴黎貝浩登的〈 物質享受 〉（2020年10月17日-2021年1月30日）；威尼斯維多利亞米羅畫廊的〈百葉簾〉（2020年2月8日-3月14日）和紐約立木木畫廊的〈時代生活〉（2019年11月7日‐2020年1月4日）。 
• 2021 年是巴斯的作品首次在中國亮相，回顧展〈選擇你的冒險〉在上海餘德耀美術館舉行。 
• 他的作品被世界各地眾多著名的公共收藏機構收藏，包括：波士頓美術館；倫敦薩奇美術館； 首爾 Samuso：當代藝術空間；邁阿密魯貝爾家族收藏館；以及紐約布魯克林博物館、現 代藝術博物館和紐約惠特尼美國藝術博物館。 

 

 

ⁱ〈竹畫〉，《China Online Museum》，載自網路