在對時間的深刻、優雅和強烈沉思中，杉本博司拍攝出神秘的海景，捕捉了寧靜狀態下的水面。透過長時間的曝光拍攝，杉本博司創造出不可辨識的海景，其異常平坦和乾淨，波浪在朦朧的地平線下如絲綢般融合。杉本博司去除了拍攝地點的具體特徵，向觀眾呈現了一個精煉的影像，凝固了時間，同時在一個簡單的畫面中概括了永恆的印象。
「水與空氣。這些物質如此普遍，以至於它們幾乎不曾引起注意，然而它們確保了我們的存在。生命的起源籠罩在神話之中：讓水和空氣存在。……每次我看到大海，我都會感受到一種平靜的安全感，彷彿來到了我的故居；我開始了一次觀看的旅程。」
——杉本博司
杉本博司的創造過程獨樹一幟，使他從同輩藝術家中脫穎而出。他利用自然光和陰影的獨特手法創造出極富詩意、抽象的海洋攝影，近乎幾何的形式，將地球的面貌化簡為最原始、最簡單的元素：水和空氣。他堅持要拍攝出沒有一絲雲彩的天空，花了十年時間開發出一種影像處理器，消除了攝影作品中的不平坦瑕疵。藝術家在江之浦測候所接受採訪。面向著相模灣，杉本博司進一步闡述他海景作品的靈感來源。
永恆的場景－「海景」系列
過去40年，杉本博司不停旅行，捕捉世界各地的海洋景色，並在所有海景作品中使用相同的構圖 – 每張的水平線皆橫跨畫面中央。這種嚴格的形式重複揭示了每個地點海天交匯的獨特之處，即使杉本博司多次回到某些地點，也不會完全相同。每張圖像都表現出微妙的大氣層和水面變化，看起來非常一致，但又極為獨特。
《北太平洋，大黑崎》與《相模灣，熱海》兩件作品採用了相同的攝影設定、畫面構圖和素材，僅在地點和時間的流逝上有所差異，從而打破了不變的海景。捕捉到無常中的永恆，杉本博司的海景系列代表了攝影的一種新視角，模糊了圖像和寫實之間的界線。
「海洋呈現了人類誕生之前和終結之後的世界。」
——杉本博司
杉本博司在熱海地區產生了對海的首次記憶。從地理上看來，《北太平洋，大黑崎》與《相模灣，熱海》描繪了相模灣附近或面對熱海地區的北太平洋海域。在杉本博司的童年時期，他和家人在該地區進行了一次火車旅行。當火車穿越隧道時，一幅明亮而清晰的海景顯現在他的眼前。杉本博司看到了一條清晰的地平線，天空與海水相遇，這個景象讓他思考：「我在這裡，我存在。i」這段記憶無疑對藝術家的海景系列至關重要，以至他多年來一直返回這些海域拍攝（其中一個版本收藏於紐約古根漢博物館），同時還設計了面向相模灣的江之浦測候所。
拍品344細節－《北太平洋，大黑崎》極簡構圖，極致情感
杉本博司的海景以其獨特的水平線為特徵，將空氣和水分成相等的兩半。這種極簡主義的構圖被許多藝術家所採用，作為一種探索深刻思想等主題的視覺工具，例如藝術家馬克．羅斯科。 2012年，倫敦佩斯畫廊舉辦了一個雙人展覽——〈馬克．羅斯科／杉本博司：暗色繪畫與海景〉，探討了羅斯科晚期單色畫作中只關注光與影的關係以及杉本博司的海景。在展覽準備期間，杉本博司提到了羅斯科和自己作品之間的相似之處：
「數十年來，我一直創作海景作品。我不是在攝影中描繪現實的世界，而是把我的內在海景投射到世界的畫布上。現在天空形成明亮的矩形，水體融成了暗色流動的矩形。有時候我覺得我看到一條深色的地平線橫跨馬克．羅斯科的畫作。這時我不自覺地意識到，繪畫比攝影作品更真實，而攝影作品比繪畫更虛幻。」
—— 杉本博司在羅斯科自殺的前一年，他創作了一系列的晚期單色作品，其中一件便是創作於1969-70年，目前收藏在紐約古根漢博物館的《無題（黑在灰之上）》。該系列充滿著戲劇性和強烈的表現張力。這些作品優雅地反映了人類存在的意義，透過簡約和抽象的手法來表達複雜卻普世的人類情感。
2012年，倫敦佩斯畫廊舉辦的〈馬克．羅斯科／杉本博司：暗色繪畫與海景〉展覽，將杉本博司和羅斯科的作品並列展出。杉本博司像羅斯科一樣，能夠在簡單的雙邊構圖中利用黑白有限的顏色表現出廣泛的情感。杉本博司的作品專注於水和空氣——構成生命的要素——喚起了原古海洋和人類意識的起源。羅斯科和杉本博司皆對於探索人類情感、內省、永恆性和光影等主題感興趣，並透過使用有限的單色調色板來展現。每一件作品的極簡和適於冥想的特質提供了觀者以最純粹的形式感受大自然之美的空間，並反思生命中真正重要的課題。
杉本博司的海景作品是他對童年回憶以及大自然力量的致敬。這些平靜卻強而有力的作品透過極簡的構圖、詩意的靜止畫面和單色調的微妙變化重新詮釋了攝影藝術。正如《北太平洋，大黑崎》和《相模灣，熱海》所展示的，杉本博司的海景作品由海洋、天空和地平線這些最簡單的元素組成，匯聚了諸如無常中的永恆和普世的人類情感等更大的主題。因此，它們不僅喚起我們的視覺感受，更透過對生命本身的哲學思考，激發了我們的內心深處。最終，這些視覺作品不僅僅是攝影作品，更代表了大自然的力量以及其引發思考、情感和超越的能力。
拍品345細節－《相模灣，熱海》藏家之選
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杉本博司1948年出生及成長於東京。他在立教大學學習政治學和社會學，後來在洛杉磯的藝術中心設計學院受到了藝術方面的訓練。他現在往返於紐約和東京。
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杉本博司從1970年代以來一直是一位活躍的攝影師，他透過長時間曝光的方式來探索記憶和時間的流逝，通常需要使用上整卷底片。
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除了「海景」系列之外，杉本博司的其他重要攝影系列包含「景觀模型」、「劇院」、「肖像」、「建築」和「閃電場」。
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杉本博司在其職業生涯中曾於世界各地的重要展館舉辦過多次個人展覽，其中包括最近於2020年在京都京瓷美術館舉辦的個人展覽。
i 杉本博司，引述自Roxanne Bagheshirin Lærkesen，《杉本博司訪談：海與天空之間》，《Louisiana Channel》，2018年9月11日，載自網路
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來源
舊金山，Fraenkel 畫廊
現藏者購自上述來源文學
Damiani and Matsumoto Editions 著，〈杉本博司：海景〉，紐約，2015年，第273頁（圖版，封面、第267頁）
藝術家簡介
杉本博司
Japanese • 1948
Hiroshi Sugimoto's work examines the concepts of time, space and the metaphysics of human existence through breathtakingly perfect images of theaters, mathematical forms, wax figures and seascapes. His 8 x 10 inch, large-format camera and long exposures give an almost eerie serenity to his images, treating the photograph as an ethereal time capsule and challenging its associations of the 'instant.'
In his famed Seascapes, Sugimoto sublimely captures the nature of water and air, sharpening and blurring the elements together into a seamless, formless entity. This reflection of the human condition and its relationship with time follows through his exploration of historical topics and timeless beauty as he uniquely replicates the world around us.
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《北太平洋，大黑崎》
款識：《NORTH PACIFIC OCEAN OHKUROSAKI》2013 18/25 582（藝術家壓印）（沿下邊緣）
銀鹽照片
42.5 x 54.2 公分 (16 3/4 x 21 3/8 英寸)
2013年作，共有25版，此為第18版。
估價
HK$160,000 - 240,000
€18,700-28,000
$20,500-30,800
成交價HK$215,900
宋安秀
二十世紀及當代藝術部 季中拍賣主管
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彭偉時
亞洲區鐘錶部 主管
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Disruptors: Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art, Design and Watches
香港拍賣 2023年5月25日
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