Izumi Kato - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale Hong Kong Thursday, July 9, 2020 | Phillips
  • 來源

    台北,谷公館畫廊
    現藏者購自上述來源

  • 圖錄文章

    「製作雕塑讓我以全新視角審視我的二維作品,他們時而相互影響。」(加藤泉引自保羅·勒斯特,《鏈鋸、手、圖騰:採訪加藤泉》,《亞太藝術雜誌》,2018年3月5日,截自網路)


    康斯坦丁·布朗庫西
    《王中之王》 1938年作
    紐約,古根海姆博物館收藏
    加藤泉致力於其創作中找尋另一個世界,他無休止地探索人類這個主題,期望尋求靈感來創造一個強大的虛擬世界。憑藉其作品中那超現實的;如同胚胎形象的生物創作而聞名,加藤也採用木頭、石頭與編織物等多重媒材進行創作,以拓寬傳統繪畫形式的邊界。


    阿拉斯加圖騰柱,特林吉特人,1820-40年作
    紐約,大都會藝術博物館收藏
    加藤泉於2005年開始創作雕塑,特意避開黏土、樹脂等可塑性強的材質,他直接在木材上雕刻,使原始的鑿斧痕跡和裂縫幻化為面容特徵。這件引人入勝且神秘的雕刻人物有著一顆膨脹的橢圓形腦袋,一對深不可測的雙眸與粗糲造型的鼻子及嘴巴。它凝視觀者,並靜默地期待著與其互動。加藤的類人圖像讓人產生無以名狀的感覺,引發與原始藝術圖像相關的聯想。本件作品喚起有關圖騰與萬物有靈論者的信念,即天地萬物都具有靈魂。融合其故鄉島根縣的傳說與民間故事,在這日本西部沿岸神話之地,加藤泉的理念與日本神道教的觀念產生共鳴,認為塵世萬物皆有靈氣,包括組成雕塑的木材與石頭。支撐雕塑人物的底座使用循環再生木,將過去與現在透過媒材天然的基本形態融合起來,昭顯人與自然的緊密連結。雕刻人物的外形輪廓線條流暢,給人以作品並非藝術家手製的錯覺,似康斯坦丁·布朗庫西開創的直接雕刻技巧。粗略成型的身體著以鮮艷的紅色,作品引人入勝,透過看似極簡的形式渾然天成地延展了藝術家的繪製過程。介於抽象與具象之間,加藤利用人類與自然的關係創作出強而有力的視覺语言。

    憑藉獨特的創作語言,加藤於當代藝術世界開闢了新疆土,雖然起步較晚,加藤於2007年參與威尼斯雙年展,由此登上國際舞台,此後持續斬獲廣泛關注。他獲邀參加於香港南豐紗廠六廠紡織文化藝術館展覽(2020年)。此外,他亦曾於以下機構舉辦個展:首爾(2019年)及上海(2019年)貝浩登畫廊,東京原美術館(2019年),北京紅磚美術館(2018年)與龐畢度中心梅斯分館(2017年)。

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《無題》

2008年作
款識: 2008 KATO 泉 (雕塑底部)
木頭 壓克力 石頭
雕塑: 35.5 x 15.5 x 12 公分 (13 7/8 x 6 1/8 x 4 3/4 英寸)
底座: 72.3 x 21 x 21 公分 (28 1/2 x 8 1/4 x 8 1/4 英寸)
總共: 104 x 21 x 21 公分 (40 7/8 x 8 1/4 x 8 1/4 英寸)

2008年作

估價
HK$200,000 - 300,000 
€21,800-32,700
$25,600-38,500

成交價HK$625,000

聯絡專家
Danielle So
Associate Specialist, Head of Day Sale

20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale

Hong Kong Auction 9 July 2020