「當我看到洞穴壁畫時，我能感受到一種非常強大的力量。在另一層面上，當我看到梵高的作品時，我也有非常強烈的反應，我相信自己與這些作品之間有著某種聯繫。我和弗朗西斯·培根的作品的關係也是如此。我們確確實實可以說有些作品是很有意思的，我和這些藝術家有著某種密切的聯結。這聽起來有些自命不凡，但或許我是這些藝術家的延續？又或許，我正處在洞穴壁畫的另一端，是一種更加廣闊的傳統的延續？」
—— 加藤泉

加藤泉的雕塑作品具不可言喻的神秘魅力，讓人想起遠古時期的洞穴壁畫與雄偉的雕像。《無題》既寧靜又巨大，融合各方面的古典主義卻又具有現代風格，加藤獨創的雕塑形象與世界共通的美感與圖像符號相關，因此這些作品在當今仍可以引起共鳴。

加藤於2005年開始視雕塑為繪畫作品的延伸，現在這些雕塑仍然對他的創作相當重要。加藤的雕塑作品融合多種媒材，在他粗略塑刻的雕像表面仍可以看到手工雕刻的痕跡與裂縫。這些作品以簡單的輪廓呈現帶出藝術家創作靈感，全出於本能性預感而非刻意的意圖，呈現出對雕塑本身純粹而簡單的沉思。

 

 

 

 

《無題》曾展於加藤在北京紅磚美術館舉辦的重點回顧展，作品中央一群有著以半透明塑膠保護著的圖騰人形雕塑，安穩地棲息主角的懷中與頭上。這些沒有腳、有著人類外觀的角色擁有一種神秘而寧靜的氣息。主角用一對閃閃發光的眼睛直視觀眾，留下強烈存在印象同時以強力的視覺語言訴說自然與人類的關係。

 

 

靈體的存在

 

加藤作品中的奇怪生物皆有著充滿好奇心的表情，像是沒有腳的外星人，給觀眾的第一印象既無敵意但也不親切。《無題》中的這些塑膠小人物坐在主角身上，憑藉其人類的形狀和會發光紋理，彷彿是從主角身體中浮現出來的。

 

 

 

加藤在日本島根縣近海的山區長大，自幼便浸淫於海岸地帶仍然盛行的古老宗教。日本最古老神社之一——出雲底社坐落於此，時至今日仍受到崇拜，此地區深受民間傳說影響。

神道教中，精靈存在於自然界的每個部分，無論是動物、自然現像或是環境中。 此次拍品中出現的白色生物與吉卜力工作室動畫《幽靈公主》中的木靈或樹精有著驚人的相似之處。 他們的臉偏圓形，彷彿偶然經打磨的鵝卵石，眼睛和嘴巴皆是不規則形狀。在黑暗之中，這些小人兒會散發出的神靈般的光芒。作品與動畫中另一個明顯的相似處為：木靈是沉默的半透明生物，它們可以隨意漂浮、現身和消失，作為保護者陪伴樹木生死相隨。

 

 

當代圖騰

 

家鄉的神話塑造了加藤的作品，他的許多雕塑都強烈地連結了原始圖騰的古老形象，每個圖騰都有著巨大頭部名及懚懚發光、神秘及沒有表情的眼睛。

 

 

 

最值得注意的是，加藤的《無題》在美學上可與繩紋時代的日本土偶相互比較——土偶產於13,000 年前，其獨有的特徵與古代歐洲或西亞的儀式人偶有所區分。加藤的雕塑中也可以找到類似的鮮明特徵，例如《無題》中的圓嘴、寬大的眼睛和突出的鼻子。 土偶象徵著史前日本，它們影響的並不僅止於加藤的作品而是普遍存在於當代文化，如漫畫和電腦遊戲中。

 

 

 

矛盾的是，即使作品的確借鑑古代傳統文化，但並非總是加藤有意為之的：「我最近意識到，生長於繩紋歷史非常豐富的島根，（它） 對我產生的影響超乎我的想像。 從孩童到青少年時期，日常生活中都有這種感覺，某種程度上造就了我的美學。」ⁱ

 

「作品所有的動作和構圖皆源於直覺，自然地從內心帶著我所經歷和內化的所有生活經驗呈現。」
—— 加藤泉

 

加藤獨創的圖騰雕塑有著超越時間與空間的氛圍。這些雕塑以姿態和表情連結觀眾，令人讚嘆雕塑無表情的美。

 

 

對談：雕塑的世界

 

 

 

2018 年，加藤泉在接受 Post-ism 採訪時談到了他2018年於香港貝浩登藝廊舉辦的展覽，並詳細闡述了創作雕塑作品的過程：

 

Post-ism：您對雕塑與繪畫的處理方式有何不同？有沒有什麼不能互通的技法？ 這兩類作品如何相互影響？

 

加藤泉：雕塑和繪畫所使用的材料不同。 我純粹想自我精進，所以從媒材中獲得靈感並運用而不是刻意選擇雕塑或繪畫。我不希望自己的作品有任何（既定的）意義。 我是說這不是我想特別解釋的事情。

 

[...]

 

Post-ism：我對作品中以剖析的想法來創作很感興趣。雕塑是由幾件小作品組成的，有時頭部和身體會使用不同媒材和形式。而你的繪畫，尤其是最近的系列，畫面會被分成兩或三個部分，看起來很像拼貼畫。這背後的想法是什麼？

 

加藤泉：身為藝術家，我覺得自己已經從上次的展覽向前邁進了。我想使用不同的材料來創作想像中的作品。甚至畫布本身——上次創作時是一塊現在則是兩塊。我更有信心使用不同材料，但它當然仍是一件作品。我認為這就是我的藝術最與眾不同的地方。我想挑戰自己。就像搖滾樂，挑戰自我，探索新事物、新材料。

 

Post-ism：對於展於香港貝浩登展覽的一些雕塑作品，你將工作室附近海岸發現的花崗岩納入作品。使用這種新材料是什麼感覺？這會給作品帶來什麼新啟發嗎？

 

加藤泉：在石頭上繪畫比在畫布上需要更多時間固定。技術不同而且需要更長的時間創作。木頭和石頭更適合使用刷子。

 

即將創作的作品是我工作室外岸邊的來自香港的石頭。 這些石頭有產區的地質特徵。展覽中來自日本的石頭是圓形的，香港的則更尖更鋒利。 通常當我在石頭上創作時，與畫布作畫的方式不同。我不會塗滿整塊石頭而是留白一部分。 我要讓觀眾在作品中也看到原始的石頭，看到它的特殊。

 

點擊此處閱讀全篇採訪

 

 

藏家之選

 

2007年在威尼斯「以感性思考，以心靈感受」雙年展將加藤的事業推上了國際舞台，而他也自此不斷獲得藝術學術圈的關注。近來，藝術家在多處公眾機構舉行重要的個人展覽，其中包括香港CHAT六廠紡織文化藝術館（2020年）、北京紅磚美術館（2020年）、東京都庭院美術館（2020年）、以及東京原美術館（2019年）。

 

加藤於2021年加入史蒂芬弗里德曼藝廊，並將於 2022年11月與畫廊合作舉辦個展。2022年11月6日至2023年3月12日另與 WATARI-UM美術館在東京舉辦展覽〈IZUMI KATO - Parasitic Plastic Plamodels〉。
 

與藝術家的訪談，北京紅磚美術館，2018年 

 

ⁱ 加藤泉，引述自Raphaël Gatel 和 Manon Lutanie所編，《加藤泉》，巴黎，2020 年，第7頁