「這是我藝術生涯中非常重要的一件作品,因為它是我的新舊作品之間的連結,也是新舊人物之間的連結。」—— 哈維爾‧卡列哈
《無題》是當今最傑出的藝術家之一哈維爾‧卡列哈格外與眾不同的一件多部分裝置作品,由30個獨一無二的部分組合而成,其尺幅蔚為壯觀。創作於對藝術家職業生涯意義重大的2017年——這一年他在香港的AISHONANZUKA畫廊首次展出了他的大眼男孩人物(藝術家在亞洲的首次個展)——本件作品是一件展現他標誌性主題的珍罕、重要的典範之作。其中每件精心創作的畫作均講述一個獨立的故事,將觀者帶入卡列哈充滿諷刺意味、懷舊和天真感的異想世界。同時,作為藝術家進入拍賣的最大尺幅作品,這件作品總長超過七米,可謂宏偉,且每一原創部分之間可以產生無數對話,激發觀者的無限探索。
卡列哈1971年出生於馬拉加,這座風光旖旎的西班牙南部海濱城市以西班牙藝術家巴勃羅·畢卡索的出生地而聞名。他在很小的時候就開始畫畫,並曾提到「《無敵鐵金剛魔神Z》卡通和Francisco Ibáñez Talavera的漫畫」i 對其具有極大的影響,不過直到25歲那年,他才下定決定真正開始發展自己的創作天賦。2000年,卡列哈獲得格拉納達大學的藝術學士學位,並僅在三年之後於西班牙舉辦了自己的第一場個展。
在藝術上的訓練滋養了卡列哈的職業發展,他對各種技巧和媒介的熟練把控上有目共睹,「但其獨特的美學更大程度上來自他真正的起點,他的童年,以及他當時在畫的畫。」ii 正像他所解釋的那樣,「這也是為什麼我總覺得是這種風格找到了我,而不是我找到了它。我仍在等待它的改變。」ii
《無題》包含30件繪於棉紙上的獨立畫作,由藝術家耗時四個月,逐件繪製而成,這讓人聯想起貝瑞·麥吉、大衛·霍克尼、瓊·米切爾等藝術家的作品,因為這些藝術家同樣嘗試過多聯繪畫的形式。然而,不同於同時代藝術家的大部分作品嚴格遵循一定的構圖順序,卡列哈這件具有創新性的作品既靈活又有序,可以根據空間而產生變化,且能夠以無數種方式進行組裝。追溯到其形成時期所受連環漫畫之影響,這件作品可以通過不同的方式進行組合,而隨著每一次不同組合所帶來的全新互動,整體的故事也不斷擴張、變化,向觀者展現層次豐富、多元的敘事。
「我喜愛藝術家胡安·米羅。他來自加泰隆尼亞,而我確實(在創作這件作品時)從胡安·米羅那裡汲取了靈感......你可以看到這些大塊的色彩。」—— 哈維爾‧卡列哈
《無題》憑藉其鮮豔的紅、藍、綠、黃等色瞬間吸引了觀者的目光,這種色彩上的有意選擇是藝術家向出生於加泰隆尼亞的藝術家胡安·米羅致敬,後者巧妙地結合了野獸派的明豔色彩和立體派的幾何形式。就像米羅那樣,卡列哈大膽的用色將觀者的目光引至畫面的焦點,例如《無題》中的小男孩,他站在鮮綠色的山頂,將手伸向天空飄浮的雲朵。
眾所周知卡列哈畫筆下的人物是藝術家自己的化身,他們極具辨識度的可愛形象兼具了技巧上的成熟細膩和畫面上的直截了當,受到全世界人們的喜愛。卡列哈通過對表現力、色調和肌理的把控將這種平衡演繹得渾然天成,其中最為顯著的是人物水汪汪、大理石般的眼睛和圍繞著他們的更為圖像化、簡潔的元素之間的對比。畫面喚起孩童停止哭泣、再次喜笑顏開時那微妙的一瞬,對此,卡列哈闡釋道:「我要畫的就是這樣一個瞬間——當你衝破所遭遇的不幸時那一瞬間。我想,當一個哭泣的孩子停止哭泣時——他們就是英雄,因為他或她下定決定要戰勝痛苦。」iii
與日本藝術家奈良美智(人們常將其與卡列哈作比較)作品中不斷出現的可愛卻略帶邪氣的人物形成對比的是,卡列哈這件作品中的人物被樂觀和歡樂的詞語所包圍,例如「閃閃發光的生活」、「享受今天」、「最棒的地方」,以及「我喜歡你」。儘管卡列哈曾表示對自己作品的解讀是見仁見智的,並希望讓觀者自己來「完成作品」 iii,但像《無題》這樣的作品中仍散發著一種無庸置疑的積極態度,它在觀者心中激起的共鳴如此深刻、普遍,極少藝術家曾有此卓越成就。
「我想要去傳遞情感。愛、神奇或痛苦的感覺,我想要展現當人們感受到這些情感時的那一刻。[......] 我想要人們去體驗生命中的神奇發生那一刻的感受。迷失、困惑、心跳更加強烈,我喜愛這種效果。」—— 哈維爾‧卡列哈
卡列哈曾在全世界各大公共機構舉辦展覽,證明了他在當代藝術世界舉足輕重的地位。卡列哈的主要個展包括在阿爾敏·莱希畫廊,上海(2021年5月21日至6月26日);Rafael Pérez Hernando當代藝術畫廊,馬德里(2021年2月25日至4月24日);Bill Brady畫廊,邁阿密(2020年);AISHONANZUKA畫廊,香港(2019年、2017年);Dio Horia畫廊,雅典(2019年);以及Zink畫廊,瓦爾德基興(2019年、2018年)。
卡列哈的作品獲得了多個具有影響力的公共機構的收藏,其中包括布爾戈斯當代藝術中心、 Marset收藏,以及Unicaja收藏等。