《香蕉》繪於1984至1985年間,也是普普藝術之父安迪.沃荷和新表現主義後裔尚.米榭.巴斯奇亞合作的成果之一。巴斯奇亞和沃荷在職業生涯的不同階段認識,彼此之間相互尊重和欣賞,共同創作了舉世無雙的作品,而這些作品充滿洞察力、私密感和智慧。拍品可能是一個內部笑話,只有兩位合作無間的藝術家知道箇中玄機。同年,巴斯奇亞創作《棕點(安迪.沃荷作為香蕉的肖像畫)》(Brown Spots (Portrait of Andy Warhol as a Banana)),也是他在 Mary Boone 畫廊首場展覽的展品,而該畫包括沃荷為樂隊 The Velvet Underground & Nico 創作的專輯封面著名標誌。《香蕉》拼組不和諧的圖像,既展示藝術家的合作矛盾,亦體現了兩者崇高的和而不同。
根據兩位藝術家代表畫廊 Bruno Bischofberger 的說法,拍品是巴斯奇亞繼1984至1985年間作品《Clearboy》後另一「秘密最愛」的合作出品,被藝術家一直保留在個人收藏之中。拍品其後由巴斯奇亞售給畫廊,終被納入重要私人收藏。本次是《香蕉》首現於拍賣市場,機會難得一見。
「每位都激發對方以超越下一位。合作似乎毫不費力。這是一種用油漆而非文字進行的實體對話:幽默之感、諷刺評論、深入認識、簡單閒聊通通在油漆和畫筆之中發生。」
—凱斯.哈林(Keith Haring)在《香蕉》中,層次分明的圖像富有兩位藝術家的鮮明畫風:沃荷的公司商標和商店價格與巴斯奇亞的反轉構圖並列對照。巴斯奇亞的香蕉潦圖,以及未受約束的公理和象形文字,偶爾會壓倒沃荷的圖像,揭示了藝術家合作的惡性競爭。凱斯.哈林說過:「與尚.米榭一起作畫並不容易。你必須放棄任何先入為主的主權觀念,準備在幾秒內見證你所畫的被完全蓋上。」 ii 然而,構圖的連貫性掩蓋了他們的相互尊重。巴斯奇亞和沃荷均堅持嚴格的主題詞彙,重新創造消費主義和資本主義的標誌;任何對另一位藝術家繪畫領域的侵入都會突出構圖,而非破壞。《香蕉》是一項極其重要的藝術史合作產物。就像歌劇的編劇和作曲家一樣,沃荷和巴斯奇亞雖然共同作畫,但又彼此獨立地創造一件和而不同的藝術品。
文獻庫片段
i Jean-Michel Basquiat, quoted in Dieter Buckhart, ed., Basquiat, exh. cat., Fondation Beyeler, Ostfildern, 2010, p. xxxi. ii Keith Haring, “Painting the Third Mind”, 1988, in Andy Warhol: The Last Decade, exh. cat., Milwaukee Art Museum, 2009, pp. 203-204.