「我相信繪畫可以擁有先驗行為，而不是經驗行為。其實繪畫最可貴的地方在於它能夠實現崇高感。我總在試著解釋這一點，但我從來沒有解釋清楚。就像西方人講潛意識一樣，東方佛學裡的阿賴耶識講是佛法意識的次序，即精神覺悟的點。我認為繪畫最重要的地方是它能夠使藝術家和觀者沈浸其中。繪畫能夠激發那些我們無法理解的情緒。因此，簡單地從歷史和現實主義的角度來解讀我的作品，在我看來似乎沒有抓住要點，而是將其削減為學生式的習作了。但我還處於不確定的狀態。有句話說：『我不清楚自己是什麼，但我可以清楚地回答自己不是什麼。』」—— 賈藹力
作為後生代中國畫家，賈藹力的創作已經遠離1990年代興起的玩世現實主義藝術運動及其社會政治色彩，他轉向更微妙的敘事，對人的生存狀態展開形而上的反思——關注個體困境和存在主義的思考。賈藹力在創作中融入來自藝術史和日常生活的各種風格和靈感，進一步探索繪畫的可能性。
在《無題》中，贾蔼力描繪了淺藍色天空下的一片荒野，富有層次的前景中，各種場景和敘事正在展開：最右方，遠處一場不知從何而來的風暴帶來了一場爆炸。看似抽象的筆觸將散落各處黑色圓形隕石坑連成一片。在這一切的中心，一個孤單的身影走過這片廢墟。
賈藹力的畫作帶有一種永恆的疏離感和憂傷的情緒，它可以被解讀為一種置身達利式風景之中的
弗洛伊德的夢境。賈藹力通過改變和扭曲空間視角和時間規則，製造出夢境和記憶一般的畫面——它們沒有清晰的順序、意義或形式。但在這複雜、混亂的場景中，還存在著對現實的某種接受，彷彿這一切就是事物原本和注定的樣貌——賈藹力由此創造了一種對現實的新的理解，超越了繪畫的定義。