「2018年我經歷了五、六件大事，包括父親腦梗塞、火災，一連串的事件讓我感受到了世事無常。所以我的《如花》永遠有兩根分叉的眉毛，叫做「無常眉」。一筆稱為「無」，另一劃謂之「長」。事實上這就是一道傷疤，來自我現實世界的傷疤。這個畫面其實是 2018年我開始和自己溝通之後出現的東西。」
—— 賈偉（KK）
《如花在野 · 草叢01》是賈偉（KK）《如花》系列的一部分，描繪主角在茂密的草叢中擁抱一隻看似警惕的貓頭鷹。賈偉的作品充滿了深刻省思，象徵如花願意安於周圍的環境。背景有著充滿活力的植物掛毯，呈現紅色、藍色、綠色和白色斑點，彷彿一座野生且雜草叢生的花園。這個系列反映著賈偉的個人歷程，從痛苦糾結走向療癒和喜悅。作品抓住自我解放和自我療癒的精髓，如花與世界相遇，並將悲傷轉化為嬉鬧、信任和祝福。
賈偉（KK）是一位創新藝術家和企業家，以創造《如花》的藝術世界和出版《元宇宙力：構建美學新世界》一書而聞名。隨著數位時代和 Web3 技術出現，以整合數位分身、AR、VR 和 AI等工具來創作獨特藝術，他的藝術之旅也被重新點燃。其數位藝術收藏品《如花花園千朵玫瑰》、《如花在海年年有魚》等也有著顯著的商業成就。賈偉的創作，尤其是《如花》系列，反映了情感和藝術探索之旅，將個人敘事與療癒、自我發現以及科技與藝術互動等廣泛主題融為一體。他在虛擬和數位藝術方面的作品以及事業使他成為藝術、設計和技術三者融合領域的領導者。
最近，賈偉（KK）與富藝斯談了談，以便我們更深入地了解創作如花世界背後的靈感。
富藝斯：如花藝術世界是您藝術與情感表達的見證。如花中的主題與人物如何反映了您在職業生涯中的個人成長與轉變？
賈偉（KK）：如花其實是我自己一種生命的探索，在生命中遇到一些至暗時刻，包括感受到了一種生命的無常，所以想通過藝術來探索一種更新的永生世界，以及永生之後如何構建一個分生的、更多元的、豐富的世界。所以我構建了一個三生世界：現實世界——無常的我，永生世界——一個可以追求自由的我，和分生世界——一個自在、多元乃至更加豐富的我，所以我稱之為如花三生。
富藝斯：您能分享一下創造如花角色背後的故事嗎？您是如何構思這個想法的，以及她在您藝術作品中代表了什麼？
賈偉（KK）：創作如花來自於 2018 年我經歷的 5 個災難，包括父親的腦梗，我感情的問題，包括公司，我創業的公司的一場特大火災，包括我自己身體的問題等等。其實當出現了這些問題之後，我開始去深度地關心自己的感受，開始去探究自己，有了這樣這麼多的問題和痛苦之後自己內心的狀態。讓我當我開始去跟自己對話的時候，發現了內心還有一個形象，還有一個真我。這個真我是個寶寶，甚至沒有鼻子，沒有嘴，沒有耳，只有一雙眼睛。我發現這個真我已經活了很多很多年了，甚至是一個永生的我。這個形象最讓我沒想到的是，她是一個女生，而且是一個非常自由自在的女生。因為我突然覺得我們每個人內心中都有一個真我存在，只不過我們經過時間會不再和這個真我對話，甚至不再知道這個真我的真實的那種狀態。這種探究讓我感受到了一種更新的生命的力量和更永恆的生命的力量，所以它帶給了我太多的力量，和對自己的更深度的探究，同時帶我去探索一些更奇幻的未知的世界。
富藝斯：在《如花在野 · 草叢01》中，您描繪瞭如花擁抱她的心靈的重要時刻，象徵這一心靈的是一隻警覺的貓頭鷹，如花似乎已準備好與世界交流。您能否深入講述塑造這形象的情感和意識，以及您希望觀眾在目睹這場內心與自我的擁抱時能接收到什麼訊息？
賈偉（KK）：《如花在野 · 草叢01》這幅作品，其實在表達一個自我本我真我的一個真實的對話。其實他們都不是非常的熟悉，但是他們又非常渴望去有一種交流和真誠的對話。如花這個小姑娘抱著的這個貓頭鷹就是一個分生的自己，就是一個得到了永生之後，在草叢裡幻化出了一個全新的、更自在的自己。但是由於這種狀態剛剛開始，所以並沒有產生一個很親密的關係，而是一種相互在瞭解中探究的關係。其實這張畫包括如花的眼神、貓頭鷹的眼神，雜亂的草叢都反映出了一種探究，一種對生命的本質的探究，一種對超越了本我之後一種對更真實的自己的探究。但是他們是一體的，他們是共生的一個狀態。這種共生，有一種很強的生命力，這種生命力的背後是對未來，乃至具有不確定性的、更深的時空的一種探究。
富藝斯：《如花在野 · 草叢01》中鮮明的色彩使用構成了一個戲劇性的景象。 這樣的顏色選擇及其強度是想要傳達什麼？
賈偉（KK）：其實《如花在野 · 草叢01》的色彩體系是非常鮮明的，他想表達的更多的是一種來自內心最基礎、最本真的一種色彩體系。它沒有太多的城市間的這種對色彩的解構和表像的描述，而是一種內心的最真實的，對草叢、如花乃至貓頭鷹幻化的如花的一種真實的表達。只有草叢裡泛著生命的光，甚至泛著一種空間裡的一種量子般的力量。
富藝斯：在《如花在野 · 草叢01》中，如花和貓頭鷹周圍的筆觸錯綜複雜，幾乎顯得有些狂亂，與她臉上的平靜表情形成了鮮明的對比。 這種筆觸上的技法如何加深我們對這幅作品的理解？
賈偉（KK）：其實草叢表達的是時間和空間，如花在野在構建一個有時間有空間的場景，這種時空是流動的，這種時空是和心境和生命體產生一個共生的概念。所以如花的靜和草叢的動，如花的這種靜謐和草叢的這種淩亂，產生一個生命的動靜之間的平衡，同時也想構建一個超越時空的生命體的一種藝術表達方式。
富藝斯：您在創作藝術中廣泛應用了AI與數字科技。您能否詳細解釋這些工具如何影響了您的創作過程及藝術構思？
賈偉（KK）：我對當代藝術的理解，我認為當代藝術更多的是強調觀念，然後觀念的背後是內容、形式、媒介，所以我把數位藝術乃至 AI 的藝術看成是媒介。今天其實數字藝術和 AI 藝術説明我把我永生和分生的觀念表達得更豐富多元。我希望借助數字藝術和 AI 能夠構建出一個豐富的世界觀，甚至說新的語言，新的藝術語言。
富藝斯：您的著作《元宇宙力：建構美學新世界》在業界引起了顯著影響。您如何設想未來十年藝術與科技的交會將如何演變，藝術家在這演變中將扮演什麼角色？
賈偉（KK）：我覺得藝術和科技是人類的左右腳，他們都會帶領人類從今天的物質世界走向更高維的精神世界，甚至人類開始構建一個自己的精神場。元宇宙力這本書是從一個個體的邏輯講人類如何從傳統的世界數字大遷徙到元宇宙。世界數位元大遷徙到元宇宙世界需要四個力：一個是感知力，第二個是認知力，第三個是創造力，第四個是想像力。這四個力的融合其實會產生一個原力，而這個原力會推動人類進入一個全新的想像力經濟，這個想像力經濟裡藝術是很重要的一個表達模式和載體。
富藝斯：您的藝術作品似乎不斷地發展變化，無論是在媒材還是主題上。觀察到您2023年的新作，您覺得您現在的藝術作品如何反映了當今世界的變化？您希望觀眾從中獲得什麼啟示？
賈偉（KK）：2023年的作品，我更多的在探索人類永生之後價值觀和世界觀的改變。當人類隨著科技的邏輯逐步能夠做到意識永生之後，我認為生和死，美和醜，善和惡，還有大和小，多和少，都會從人類的原有價值觀中被顛覆或改變。其實2023年的《如花鱷魚》作系列作品，包括如《花五毒系》列作品，都在反映一個新的生死觀和善惡觀。我認為人類只有，只有真正地做到了意識永生和甚至分生之後，才能超越時空的限制和鎖定，去構建一個更加有想像力的自己，然後成為創造自己的新人類。
富藝斯感謝賈偉（KK）撥冗受訪。