寧靜的室內

 

喬納斯·伍德的藝術作品令人著迷，有迷惑我們對現實的感知的能力。 他的畫作有一種安靜的存在感，常常以隨處可見的家庭室內場景創作脫離現實的場景。 然而，在看似謙遜簡單的外表下，伍德的畫作充滿了層層疊疊的經歷和回憶。

 

創作於 2011 年的《溫布頓 1號》是一幅令人喜愛的作品，它展現了一個令人耳目一新、耐人尋味的小插曲，瞬間邀請觀眾來到伍德寧靜無人的家中角落。 乍看之下，這似乎是一位正在休息的網球運動員的肖像。 他佔據了整個構圖的中心，身著運動裝，衛衣和球鞋上都有突出的耐克標誌，手持三個網球中的一個。 然而，仔細觀察後，我們會發現這個人物只是懸掛在更大的室內空間中的肖像畫。

 

這個發現帶來了一種不安感，使我們重新評估我們所處的扭曲空間。 室內明顯的線性角度強調了人的缺席，左側邊緣謹慎放置的第二幅畫框則暗示著我們正在觀察更大環境中的一個特定區域。 雖然構圖將我們的注意力吸引到了網球運動員突出的身影上，但左下方前景中幾株長著大片綠葉的植物枝條部分遮住了肖像，使我們無法進一步深入室內。 伍德的平面設計語言和對清晰幾何圖形的使用，使空間更加扁平。 唯一能顯示深度的是掛在右側的畫框投射的僵硬陰影，暗示觀眾從右側角度接近場景。 在這幅單一的平面構圖中，伍德喚起了一個跨越多條時間線的複雜敘事，並引出了不同的解釋： 我們面對的是一位網球運動員的肖像嗎？ 還是僅僅是室內裝潢？

 

《溫布頓 1號》是藝術家喬納斯·伍德作品中極為相似的兩件作品之一，兩者均命名為《溫布頓》並分別編號1和2，無疑是藝術家對網球運動粉絲身分的致敬。用他自己的話來說，他描述了他早期網球場系列作品的起源：「我開始繪畫網球場，這源於我關燈後拍攝電視上網球比賽的照片，我很喜歡那樣的效果。」ⁱ 這件作品可視為他網球場系列的延伸，他微妙地參照了用於世界著名英國網球錦標賽溫布頓的官方斯萊辛格網球，在掛在牆上的肖像畫中細緻地複製了三個網球。伍德進一步解釋了他對這個主題的熱愛：「在網球場裡，更多是關於構圖、抽象和重複。那些漂浮的 [...] 網球或任何其他東西都讓我感到快樂。」ⁱⁱ 他後來的《溫布頓  2號》作品做了微小的改動，物品和線性視角都有細微變化，最明顯的是增添了一個網球拍和著名運動品牌普林斯的運動衫。這兩件作品都證明了伍德在平面化構圖方面的力量，並形成了一種最能立即識別的美學。

 

 

 

 

室內中的肖像畫

 

「藝術除了視覺上或是感知上的美學之外，還有其他更深入的東西…我認為從不同的觀點去觀看事物有很大的價值。」
—— 喬納斯·伍德

 

伍德獨特地在畫中加入肖像畫，使他超越表現的界限，進入概念的領域。 他獨特的圖形風格為畫面增添了虛構的特質，有著推測和超現實的意味。 在這方面，伍德的方法與藝術史上著名的具象藝術家有相似之處，包括亨利·馬蒂斯、亞歷克斯·卡茨和大衛·霍克尼，他們都同樣透過變化的形狀和鮮豔的色調來探索日常生活的主題，開啟對現實的超現實詮釋。 伍德把這些前輩視為自己的藝術靈感源泉，將自己置身於藝術史的脈絡之中，力求捕捉當代生活背後更深層的內在品質。

 

 

 

 

在《溫布頓 1號》中，藝術家巧妙地將自己的經驗和微妙的靈感來源融合在一個平衡的生態系統中。 《溫布頓 1號》中涉及的主題——肖像、室內裝飾、運動和植物——不僅是伍德作品中反覆出現的主題，而在藝術家的日常生活中也具有深刻的意義。這些多層次、錯綜複雜的個人聯繫，透過伍德獨特的藝術創作過程得到了詮釋。 在繪畫之前，伍德會用相機從不同角度拍攝日常場景，作為參考。 然後，他會以這些照片為基礎，在畫布上重構、抽離出多層次的構圖。 由此產生的藝術作品（以《溫布頓 1號》為例）在深度與平面之間不斷地相互作用。 這些作品具有深遠的個人意義和藝術史意義，在現在與過去、此地與彼地之間同時建立了持續的對話。 正如麥克·內德·霍爾特所指出的：「儘管他反覆使用攝影作品，但如果將過多的功勞歸於源圖像，而不是翻譯源圖像的畫家，那將是一種誤導。是的，這些室內在生活中和照片中都存在或曾經存在過，但它們作為繪畫作品持續存在，喚起了歷史和記憶的縫合空間。」ⁱⁱⁱ

 

 

藏家之選

 

生於 1977 年的洛杉磯藝術家喬納斯·伍德的畫作風格多樣，包括肖像、靜物、風景和室內場景。 伍德的藝術以個人興趣和經驗為基礎，始終如一地捕捉獨特的當代世界視角。 他熱情洋溢的類抽象手法，讓人聯想到平面設計和流行視覺文化，將影像解構為幾何、圖案和色彩的多層次組合。 他在陌生與熟悉之間游刃有餘地切換，從日常領域中獲取充滿情感的素材。喬納斯·伍德被譽為 “當代繪畫王子”。 2021 年 5 月，他的靜物作品《兩張帶花紋的桌子》在佳士得拍賣行創下了新的拍賣紀錄，拍出了 651 萬美元的天價。 該價格比最初的估價高出三倍多。喬納斯·伍德曾在達拉斯藝術博物館等著名機構舉辦個展。 作品被古根漢美術館和哈默博物館收藏。

 

 

ⁱ 喬納斯·伍德，引述於《藝術家喬納斯·伍德討論關於他近期繪畫生涯「他工作室作畫的根基」 》ARTnews，2023年8月7日

ⁱⁱ 同上

ⁱⁱⁱ Michael Ned Holte, ‘Rooms’, Interiors: Jonas Wood, New York, p. 7. 麥克·内德·霍爾特，《「房間」，喬納斯·伍德的室内作品》，紐約，第7頁