此作彰顯了佩扎羅的獨特畫風，近乎躁狂的瓷漆斑駁世界中滿是對美國娛樂文化的破壞性借鑒。雖然佩扎羅在國際藝壇冒起的同時也不無挫折，但也正是這些時刻帶來的堅定決心賦予了她的作品其過人魅力，更協助奠定了其識別度極高的個人風格。作為紐約 Studio School 的學生，當時她曾受教於抽象表現主義藝術家瓊·米切爾，也與一輩子的好友克里斯托弗·烏爾（是他說服她從油彩換成瓷漆）共享工作室，佩扎羅在一眾同輩藝術家中脫穎而出。當她被繪畫作業題目「蘋果和梨而感到無趣，[佩扎羅]離開了工作室，去找尋[她]想要創作的題材。」（喬伊斯·佩扎羅，錄於Clayton Press，<喬伊斯·佩扎羅: 哈囉，我一定是正在前進>，《福布斯》，2019年7月30日，截自網路）在紐約的街頭和平價商店，她找到一系列流行文化製品，包括玩具、面具,和卡通人物玩偶。佩扎羅的收藏越來越多，啟發她捨棄了果盤寫生，創作當代形式的「靜物」，當中包括後來成為其作品中最具標誌性的元素。脫離抽象後，佩扎羅開始把流行文化角色呈現畫布之上，從此改變了她的藝術事業，成為同期「最精彩的紐約具象畫家之一」。（艾利克斯·格林伯格，<喬伊斯·佩扎羅, 龐克卡通人物繪畫的創造者，享年78歲>，《藝術新聞》，2019年6月13日，截自網路）