美國藝術家凱瑟琳·伯恩哈特的傑作《六個木瓜》熱情洋溢、題材大膽並深具異國情調，從中探索了形式與色彩的可能性。伯恩哈特作品中經常反復出現的主題包括引自美國流行文化及卡通的角色——粉紅豹、E.T.、加菲貓、藍精靈和達斯維德等——而當前拍品並沒有涵蓋其作品中常見的主題，卻讓人產生獨特的、具有敏感性的聯想。伯恩哈特從不接受傳統繪畫的束縛，開創了激發無限創造性潛力的創作方法。

《六個木瓜》創作於藝術家首次嘗試創作同類題材的公共壁畫僅一年後，是這種顛覆精神的一幅典範，作品以出人意料的手法描繪水果，半打成熟木瓜和幾隻香蕉的搭配組合主宰了畫面。伯恩哈特最具標誌性的圖案之一——一隻孤獨的耐克運動鞋——以簡單化的平面風格呈現在薰衣草紫的單色背景之上，對她與日俱增的對當代社會視覺文化的興趣表示首肯。

色彩大爆炸

凱瑟琳·伯恩哈特《水果沙拉》壁畫現場，2015年作，洛杉磯的維納斯牆

伯恩哈特以其獨特的創作技法聞名於世：她的作品是對圖式繪畫、色域繪畫與街頭塗鴉的精妙融合，其中色彩在其藝術表達中佔據中心位置。《六個木瓜》所使用的炫目色彩——其中木瓜粉最為矚目——與藝術家最初旅居夏威夷粉紅宮酒店的經驗產生關聯，並喚起熾熱夏日的黃昏景色。粉紅這種色彩同時具有多種含義，它在廣告和市場營銷中被廣泛使用，通常與女性氣質相關聯，並主要吸引女性觀眾。在此次拍品中，它或許象徵著消費文化及流行意象的概念。《六個木瓜》出自伯恩哈特廣受好評的「圖案」系列，而藝術家目前最高拍賣紀錄的一幅畫作亦出自同一系列。

「我喜歡 80 年代的美學，非常地豐富多彩。我喜歡繪畫，因為我可以在畫中使用多種顏色。我喜歡顏色豐富的場所。我被顏色所吸引。藝術是人們逃避現實的一種方式。越大，越好。」
—— 凱瑟琳·伯恩哈特

再定義靜物畫

在《六個木瓜》中，藝術家審視了消費主義如何塑造我們的身份和慾望，以及消費主義如何影響我們與居住環境的關係等議題。通過這類作品，伯恩哈特指涉了當今社會中最普通的物品也同樣被商品化和營銷。作品以顯著的手繪美學為風格，巧妙地將日常物品轉化為美術創作對象，將其從原始語境中提升並美化。

克拉拉·皮特斯，《靜物畫與奶酪，朝鮮薊和櫻桃》，約1625年作
洛杉磯藝術博物館收藏

圖片：洛杉磯藝術博物館，由(Mr. and Mrs. Edward W. Carter)饋贈 (M. 2003. 108. 8)

在此次拍品中，藝術家採用了一種非常規的繪畫方法——尋求重新定義及鬆動靜物畫流派的界限。伯恩哈特在抽象與具象的微妙界線之間徘徊，她先用噴漆勾勒出主題形狀，然後用稀釋亞克力顏料在畫布上以直觀、即興的筆法塗抹，讓顏料在偶然性中聚集與混合。傳統的靜物畫通過描繪鮮為人知的食材（例如異國水果）被認為是展示財富的最直觀方式。《六個木瓜》中將稀有物品和自然作物視為商品的概念由此衍生。

顯然，伯恩哈特與其他與靜物畫藝術家的不同之處在於她對媒介的選擇以及她在作品中採用的實驗手法。傳統上，油畫顏料因其可塑性和展現細微色彩與色調的潛力深受青睞。然而，伯恩哈特在《六個木瓜》中使用噴漆創作，完全顛覆了傳統，暗示了這種媒介的多元潛力。

此次拍品細節

噴漆通常與塗鴉文化和街頭藝術相關，挑戰了一般所謂「美術」的傳統界限。同時，該媒介幫助了伯恩哈特等藝術家創作了大膽而具有質感的作品，而這是傳統繪畫方法無法輕易複製的。伯恩哈特邀請觀眾從獨特的當代視角來欣賞她的畫作，讓觀眾得以感受作品創作的時間和空間。她站著俯瞰鋪在地面上的作品，然後全身投入到畫布之上肆意噴畫，留下明顯大膽的創作痕跡，毫不吝嗇地將自身能量傾瀉於作品當中。

與克拉拉·皮特斯精緻的靜物畫相比，伯恩哈特不僅將水果的形式大為精簡，並且極具創意地在單一構圖中融入鳥瞰視角，突出了她飽含開創性的構圖實驗。

凱瑟琳·伯恩哈特在2017年沃斯堡現代藝術博物館展覽前夕與《Art This Week》對談

藏家之選
- 凱瑟琳·伯恩哈特生於 1975 年，在聖路易斯生活及工作。
- 她先後獲得芝加哥藝術學院的藝術學士學位和紐約視覺藝術學院的藝術碩士學位，由卓納畫廊與Canada Gallery合作代理。
- 該藝術家的作品被以下重要機構收藏：匹茲堡卡內基藝術博物館；亞特蘭大高等藝術博物館；華盛頓特區赫希洪博物館和雕塑園；邁阿密魯貝爾博物館；等等。
- 伯恩哈特的木瓜畫散發著溫暖和自信，因其俏皮而強勁的美學風格廣受讚譽。當前拍品尤其進一步確立了藝術家作為西方當代藝術經典中有前瞻性的女性「顛覆者」地位。
- 來源
  倫敦，Pilar Corrias 畫廊
  現藏者購自上述來源
- 藝術家簡介
  凱瑟琳·伯恩哈特
  American • 1975
  Katherine Bernhardt, whether in her paintings or make-shift Moroccan rugs, is rapt by neons and geometries. The artist, who works in New York, takes an almost hasty-flick of a brushstroke that lands as a jagged architectural form — figures cut in space and in buzzing colors that leave a mental trace.
  Seemingly each month, multiple galleries, museums or art fairs across the world exhibit Bernhardt's large-scale fantasies and rug-centric installations, as seen in 2017 at Art Basel and with a solo retrospective at the Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth. "I think the best painters don't intellectualize their own art—they just make stuff," she says; but with sharks circling trash in the water in today's climate, as is depicted in Sharks, Toilet Paper and Plantains, it's not hard to see Bernhardt's deeper meanings.
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