「我完全沒有看到海綿寶寶，有人將它與電視節目聯繫起來，這讓我感到奇怪，因為我忘記了觀眾就是透過這種方式來理解作品的。現在我正將它抽象化並使它更凸顯顏色和形狀」。
—— KAWS

KAWS 的畫作《非常清晰》是這位藝術家眾多傑出作品之一，其呈現了他不斷創新以及對流行文化圖像的二次創作。例子就如此次作品，以卡通人物「海綿寶寶」為創作對象。就畫作本身而言，其偏長的版式、緊密控制的線條和色彩的平衡，以及對一個通常愉快、再熟悉不過的虛構角色進行形式上的截留，這都帶來了強烈的視覺衝擊：藝術家再次將經典動畫的明亮以及靈活的美學與現代主義畫作那令人困惑的視覺大膽互相結合。

然而，此次作品於2011年被納入了藝術家在奧爾德里奇當代藝術博物館舉辦的首次個展，這引起了人們對它更大的興趣。在展覽中，本畫作是一個更大的藝術裝置的一部分，其中包括十多個其他「海綿寶寶」的修改版本：作品們在尺寸、形狀和處理手法上都有着明顯的差異：有些裁剪了角色臉部的其他範圍；有些將分角色解成小碎塊；也有些以明亮的蒙德里安風格的藍色或黃色條紋打斷了構圖，實際上還有人物的眼睛和舌頭的更大特寫。KAWS的作品並沒有孤立地存在：它們不僅不斷調整我們對美術和大眾媒體的視覺觀念，而且在更大的系列中展現出更雄大的視覺野心、風格氣派和節奏的相互作用。

藝術品的裝置視覺，KAWS在奧爾德里奇當代藝術博物館個展的一部分

儘管布萊恩·唐納利最初以塗鴉藝術家的身份而聞名，並將其顛覆性的美學帶入了雜誌和企業廣告中，但他在學習成為一位藝術家的同時也開始在一家動畫工作室裏擔任背景畫家。他完成了《101 斑點狗》和《阿德日記》等作品。這份工作的緩慢節奏讓他注意到在沒有敘事或聲音干擾下，每一幀的視覺藝術都能呈現出截然不同的效果。甚至在此之後，他還會以慢動作觀看卡通DVD光碟來作進一步研究：「一個微笑的人物的特寫鏡頭可能不僅僅顯得抽象，而且看起來像心理上有點扭曲，這是他後來利用的特點」。ⁱ

這影響了藝術家自己創作的經典且情緒複雜的吉祥物，例如「同伴」(Companion)和「密友」(Chum)，當菲瑞·威廉斯邀請他繪畫「海綿寶寶」時，這種影響進一步加深：「我從來沒有想像過它會出現在這麼多作品中，但是，僅僅從美學角度來說，我被它的形式所吸引」。ⁱⁱ雖然藝術家本人並不是特別喜歡這個卡通節目，但「海綿寶寶」已成為他最喜歡的創作主題，因為他注意到其與1930和40年代的經典作品有着相似之處，以及它們那基本抽象的設計的巨大潛力 —— 簡單而有高辨識度的設計，亦可從多種方式帶來刺激的效果。在此次作品中，藝術家延續了沃荷和普普藝術的生動文化融合，以及重塑既定媒體所帶來的無限創意之可能性，並將其與抽象表現主義的節奏和原始視覺色彩互相結合。

皮特·蒙德里安(1872-1944)，《構成》，油畫畫布在藝術家畫框，45.1 x 45.3厘米，1929年作

自從於2011年在奧爾德里奇舉辦展覽以來，KAWS已成為世界上最著名的藝術家之一。他在Instagram上擁有超過400萬名追蹤者，其拍賣紀錄亦高達美元1,477萬（THE KAWS ALBUM，香港蘇富比，2019年4月）。藝術家也喜歡在廣受歡迎的博物館舉辦展覽，其中包括布魯克林博物館（〈KAWS: WHAT PARTY〉，2021年2月26日至9月5日）和沃夫茲堡現代藝術博物館（〈KAWS: WHERE THE END STARTS〉，2016年10月20日至2017年1月22日），而他與沃荷的聯繫將於今年在沃荷博物館的大型展覽中得到進一步的探討：〈KAWS + Warhol〉，2024年5月18日至2025年1月20日。

ⁱMichael Auping，《America’s Cartoon Mind》，引述於《Where the End Starts: KAWS》，編輯自Andrea Karnes和Marla Price，德克薩斯州，2017年，第68頁

ⁱⁱKAWS與菲瑞·威廉斯的對談，2016年1月22日，引述於《Where the End Starts: KAWS》，編輯自Andrea Karnes和Marla Price，德克薩斯州，2017年，第83頁
- 來源
  洛杉磯，Honor Fraser 畫廊
  現藏者購自上述來源
- 過往展覽
  里奇菲爾德，奧爾德里奇當代藝術博物館，〈KAWS〉，2010年6月27日-2011年1月2日
- 藝術家簡介
  KAWS
  American • 1974
  To understand the work of KAWS is to understand his roots in the skateboard and graffiti crews of New York City. Brian Donnelly chose KAWS as his moniker to tag city streets beginning in the 1990s, and quickly became a celebrated standout in the scene. Having swapped spray paint for explorations in fine art spanning sculpture, painting and collage, KAWS has maintained a fascination with classic cartoons, including Garfield, SpongeBob SquarePants and The Simpsons, and reconfigured familiar subjects into a world of fantasy.
  Perhaps he is most known for his larger-than-life fiberglass sculptures that supplant the body of Mickey Mouse onto KAWS' own imagined creatures, often with 'x'-ed out eyes or ultra-animated features. However, KAWS also works frequently in neon and vivid paint, adding animation and depth to contemporary paintings filled with approachable imagination. There is mass appeal to KAWS, who exhibits globally and most frequently in Asia, Europe and the United States.
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