畫家簡介

肯尼·沙夫身為1980年代著名紐約東村街頭藝術的先驅，是位傳奇的美國藝術家。沙夫與基夫·哈靈、安迪·沃荷和尚·米榭·巴斯奇亞等藝術家共同協助引領了當時的美學，將街頭藝術定位至當代藝術世界，與其他主要領域平起平坐，共同撰寫了可說是街頭藝術史上最重要的篇章。至今，這位來自加利福尼亞洲之子被廣泛認為是「低眉超現實普普藝術」運動中最重要的人物之一，其特點是將抽像圖像與夢幻卡通人物融合，其作品根植於漫畫、龐克音樂、塗鴉和街頭文化。

成長於1960 年代普普藝術文化繁榮期間，沙夫與當時許多其他孩子一樣深受流行與商業文化影響，而這兩者更是塑造了當時的美國集體意識。有別於其他孩子，沙夫的興趣並不僅僅局限於將雜誌上剪下的照片貼在臥室牆上，而是走上街頭，以噴漆罐為媒介創造作品、尋找樂趣，並與大家分享其獨特、炫彩又迷幻的作品。

沙夫運用一系列技巧、媒材和典故來創作充滿幻覺的作品，其中充滿了鮮豔色彩、大膽圖案和夢幻般的隱喻，以大量擬人化生物、外星生物和漫畫主題為特色。

反對海洋污染的特別聲明

2012年，沙夫為了讓作品更進一步，決定與Parley建立特殊夥伴關係。海洋身為地球上最重要的生態系統，Parley是一個致力提高人們對海洋主要威脅的認識的團體和平台。如沙夫所解釋的：「我身受海中塑料吸引，只要有機會便與其他同樣被吸引的人們合作。」ⁱ Parley全球淨灘網路自2017 年以來便活躍於墨西哥尤卡坦半島，沙夫在那裡多年，給予該地區特別關注與保護。

肯尼·沙夫 x Parley，《衝浪板們》，2021年作

照片/作品：© 2022 肯尼·沙夫 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

沙夫創作了一組只有12塊分別繪製的衝浪板，每件都是獨一無二的傑作，將平平無奇的衝浪板提升成為真正的藝術品。這些衝浪板由著名製造商Tim Bessell利用回收材料手工塑造而成。沙夫將其作為畫布，在每件表面用霓虹色調描繪出各式卡通風格笑臉，而這些表情自1981年起就一直是藝術家的創作標誌。

每塊衝浪板上的卡通臉孔滿盈著從歡欣鼓舞到怒髮衝冠等各式情緒。每一塊都散發藝術家獨特的美感、每一塊所呈現的角色彷彿都在訴說著不同的故事。此次作品主色調為充滿活力的橙色，作品中的人物有著一張笑開的臉、閃亮的牙齒和圓圓的綠色眼睛；而這些細節都以黑線加以描繪突出。作品整體呈現出快樂和幽默的氛圍，與其所代表的潛在主題形成了隱喻上的對比。

雷蒙德·佩蒂朋，《無題（明亮的平面……）》，2003年作
紐約現代藝術博物館收藏
圖片：雷蒙德·佩蒂朋，藝術家本人和卓納畫廊提供

此次拍品的衝浪主題將將肯尼·沙夫與雷蒙德·佩蒂朋的作品聯繫起來——佩蒂朋的衝浪畫作也是1980年代加州龐克的代名詞。佩蒂朋透過描繪衝浪者乘風破浪來深入主題，而沙夫則更進一步，將衝浪板本身作為傳遞理念的媒介。透過將功能導向的物品轉化為充滿意義和情感的藝術品，沙夫在形式與功能間創造獨特的共生關係，從而產生了一件既可以在美學上又可以在概念上欣賞的獨特作品。

身為海洋的狂熱愛好者，沙夫自1980 年代以來便一直在海岸線上收集塑膠廢料，並經常將其融入藝術作品和藝術裝置中。透過當前作品，他不僅強調塑膠和其他人造材料對地球的危害，也同時創新地展現將藝術作為產生影響力和傳遞關於環境保護重要性的手段。《獨特衝浪板》不僅是一件沙夫憑藉藝術天分而創作的作品，更表達了藝術家的藝術與和環境價值觀，並展現了其將平凡事物變成非凡事物的能力。

肯尼·沙夫分享對當前作品構想的見解

藏家之選
- 1980年從紐約視覺藝術學院畢業後，肯尼·沙夫開始了他在紐約東村的藝術之旅。後因參與十年來跨學科的東村藝術活動而聞名。
- 沙夫是一位廣為人知的藝術家，對當代普普藝術界產生重大影響。他涉略廣泛，曾涉足繪畫、雕塑、壁畫、行為藝術、影像藝術和其他特殊項目等不同媒材作品。
- 其作品曾在全球知名博物館展出，包括佛羅里達州史密森尼美國藝術博物館、首爾樂天藝術博物館、柏林Urban Nation Museum、底特律當代藝術博物館、紐約惠特尼美國藝術博物館、紐約現代藝術博物館、波特蘭波特蘭藝術博物館、洛杉磯哈默博物館、阿姆斯特丹市立博物館、佛羅里達達利博物館、洛杉磯當代藝術博物館、紐約新當代藝術博物館以及亞利桑那州圖森藝術博物館。
- 他的五項拍賣紀錄中，有四項是於過去兩年內獲得，證明了其作品在市場上持續有利。
ⁱ 肯尼·沙夫，《肯尼·沙夫 x Parley》，Parley.tv，2021，載自網路
- 來源
  紐約，Parley for the Oceans
  現藏者購自上述來源