「作為對暴力時期的回應，我想了幾個非常稚嫩，甚至可以說是幼稚的題材。」藤田嗣治於自己在Paul Pétrides 畫廊首次展覽時所講，1950年3月24日至4月8日

「這些小精靈女孩的額頭都如絲般光滑，莊重十分。寬大的瞳孔透出空洞的凝視，像是無底泉源，蘊藏著不外露的知識，面對此像，我們如面對初生嬰兒的目光般，不由得低下頭來。」Robert Rey 在藤田嗣治在 Paul Pétrides 畫廊首次展覽時所講，1950年3月24日至4月8日，錄於《藤田嗣治》，Sylvie and Dominique Buisson 著，ACR editions，220頁

今年適逢藤田嗣治忌辰五十週年，陸續舉辦了許多紀念藝術家的活動和展覽，讓我們有機會更進一步研究其生平及作品。其中包括巴黎馬約爾博物館的重量級展覽；專注於兩次世界大戰之間的作品，另外還有日本東京都庭園美術館和京都國立近代美術館為紀念其忌辰而特別舉辦的大型巡迴回顧展。

藤田嗣治在日本出生，26歲時移居巴黎，那是距離他創作此幅《女孩與果子和菱格紋》數十年前，當時第一次世界大戰爆發在即。他在巴黎創出一番名號，建立起屬於自己的藝術風格，並與莫迪利安尼、莫依斯 · 基斯林、蘇丁等來自各國的巴黎畫派藝術家得到廣泛好評，家喻戶曉。藤田嗣治曾花費數年遊走各國，包括其故國日本，後於1950年回到巴黎定居，1955年取得法國國籍。其1950年代的藝術風格和題材出現明顯轉變，如《女孩與果子和菱格紋》般，把觀者一下帶入孩童的世界，滿是有關藤田嗣治個人生活的各種暗示和符號。此幅作品中的典型法國風格之黑白幾何大理石地面突顯了巴黎日常生活的精髓，好像藤田嗣治已經完全適應並投入到自己新的國籍中，但其實他仍然表現出對故鄉的思念，畫中的鋼條椅子便是代表，雖然這種椅子在巴黎街頭小餐館很常見，但它們也是戰爭期間藤田嗣治在東京家中使用的椅子。

藤田嗣治一向對孩童題材頗有興趣，1950年代作品中常以少男少女為主體繪入其充滿想像力的場景之中。主角通常是各式打扮的年輕少女，輪廓與此幅《女孩與果子和菱格紋》中的少女頗為類似，1956年作品《小婦人》中的主角尤其相似。藤田嗣治創作了一系列描繪巴黎街頭如魚販、乞丐等人物畫作，以兒童表現出這些角色。此幅作品尤為突出，女孩明顯與其1958年大作《機械年代》中主角相關，現為巴黎市現代藝術博物館館藏。該畫主角少女置於地上同一位置，相同服裝，在兩腿之間拿著的是一個玩具機器人，而非水果，身邊圍繞著其他小孩，把玩著縫紉機、吸塵器、玩具火車、吊車和飛機等成人世界的物件。

《女孩與果子和菱格紋》出自一系列以水果和蔬菜圍繞著女孩為題材的作品。這些無花果、桃子、香蕉和蘋果都令人聯想到十六世紀初興盛的靜物畫，例如弗朗斯·斯尼德斯的《靜物與果子和蔬菜》（約1700年作）。藤田嗣治以極為細膩的筆觸描繪出這些富有寓意的元素，令畫面充滿獨特的美感，頗具裝飾性。水果和蔬菜都來自大地，引申生命的豐盛富足，藝術家在其系列畫作中反復探討此主題。另一幅典例現存於日本箱根的普拉美術館，是此作五年後，也就是1963年的作品，足見藝術家對此重要主題的執著。每幅作品中，女孩都以直接、精明卻又平和的眼神面對觀者。在第二次世界大戰期間，藝術家以極大的參與度和驚人的毅力完成了數百幅記錄戰爭的油畫、水彩和素描，戰後，其作品在藝術風格和個人角度都產生轉變。藤田嗣治在1950年2月回到巴黎，他的畫筆流連於戰前巴黎的遺跡，歷史性街景、新時代的發展，和對他而言最重要的兒童世界，這或許是他對戰前的和平與純真的一種緬懷。他的創作呈現美好幻象，回到純真之化身，亦回歸其最早為人所知的藝術風格，以標誌性的乳白色和纖細的日式筆觸，勾勒出精密的線條。

細看之下，兒童世界裡的天真遊戲似乎更含蓄、複雜並含糊，就像那圍繞小女孩的水果，看起來過分富饒碩大。藤田嗣治一直沒有自己的孩子，卻在其藝術生涯中經常以兒童作為畫作的模特，《女孩與果子和菱格紋》或許是他對繁殖力的深層多方面探討。其作品中幻想的模特和筆下的兒童都來自他創造的幻境，天真詩意的小東西們進入成年人的世界，如同《機械時代》或者藝術家眼中的自己一般。在個人層面而言，這些小女孩外表特徵一致，很像藤田嗣治畫室裡的古董娃娃收藏。這些蠟質或陶瓷的娃娃身穿舊式的服裝，放置在藝術家位於巴黎首鄉街畫室的夾層中。透過仰視角度，更顯胸部弧度，深邃眼眸與修長脖子，都是畫面中現實與幻象交錯的微妙界限，也可見藝術家回歸經典技法與透明畫風。

在1950年代，藤田嗣治回歸其嚴密複雜的精細畫風。通常以前些年逐漸形成的白色背景令畫面呈現獨有的乳白色光感，並延伸至小女孩的皮膚，令膚色散發出淡淡的光潤。《女孩與果子和菱格紋》是一幅細筆刷繪出的油畫，但它的色彩卻有著紙本作品的效果，如此一來，藝術家得以在偶然自發性和場景的寂靜之間取得平衡。與此同時，藝術家不忘日本藝術。藤田嗣治曾解釋道：「在25歲以前住在日本，然後在巴黎生活了20年。我在日本長大，但我的畫作在法國成長。我在日本有家人，在法國有朋友。所以現在我有兩個故鄉，是個國際人，也有了兩份鄉愁」（藤田於M. Guillemot與J. Doherty譯，〈Foujita: Paroles d'artiste〉, 里昂, 2018年, 第42頁）。在《女孩與果子和菱格紋》，畫面的色調體現出兩種文化的融合，既有二十世紀初風靡巴黎藝術家的日本版畫影響，亦有陶瓷的影子。此作品之題材和構圖都十分細膩親暱，完美融匯藤田嗣治一生經歷與藝術風格之演進。