凝聚著一股充沛的力量和生命力，《花束》召喚對短暫生命的愛和熱情，也彰顯了這位藝壇泰斗回歸東方美學。

身為越南當代藝術的先驅，黎譜的藝術實踐融入了印象主義對光的迷戀，表現主義豪邁的筆觸，以及歐洲原始藝術對大自然的浪漫情懷。他曾在河內美術學院學習，隨後獲得獎學金赴巴黎進修，早期的作品反應了獨有的東方視角 - 被異國情調化的東方，正如學者愛德華·薩義德所說的 - 同時保留越南的傳統特色。靈感來源於東西兩方文化的差異，為這位藝術家開闢了極具二元特色的創作生涯，也可見於民族主義思潮對殖民法國制度的反抗。此次拍品淋漓盡致地呈現這種二元性。

《花束》標誌著黎譜背離了傳統越南絲綢水墨的重大時刻，一門需要精湛技術和精確性的媒介美學。儘管這是他的專長，他多年對媒介的研究和訓練豐富了他的藝術風格，在他對畫筆的細膩處理中顯而易見，造就了自由流動和充滿活力的筆觸。畫筆以無拘無束、近乎印象派風格的方式流暢地起舞，見證了法國前衛藝術的蓬勃發展。鎘紅、藏紅花色和亮黃色的星芒從後湧現，在紅牆上形成新鮮採摘下來的牡丹和山茶花的奇觀。這兩種植物起源於東方，寓意深重。在中國古代詩詞歌賦中，牡丹代表著女性的愛情、浪漫和溫柔。另一方面，作品中對紅色強烈而廣泛的使用暗示著激情和性慾，大膽有力地挑戰越南傳統文化中保守內斂的觀念。整個作品中瀰漫著的暖色調與放在中式褶皺桌布上的北極藍色陶瓷花瓶形成鮮明對比。布料的採用透露出黎譜於1934年到訪中國的一趟影響深遠的旅程。

「一個畫家可以用水果、鮮花，甚至雲朵來表達他想要表達的一切。」
—— 愛德華·馬奈

在主體取材方面，黎譜追求藝術史的古老概念：花卉靜物。起源於古希臘，其後在荷蘭和佛蘭德斯美術中流行，藝術家們追求模仿，通過光學寫實來模仿自然。相反，在此次拍品中，黎譜對照生命的轉瞬即逝，捕捉瞬間的定格。

揚·範·海瑟姆，《鮮花和水果》，1715年作，國家美術館，美國華盛頓特哥倫比亞區
圖：由國家美術館，美國華盛頓哥倫比亞特區提供，
贊助人永久基金並由Philip 和 Lizanne Cunningham送贈

值得注意的是，一束在春天盛開的牡丹和開花於晚季的山茶看似是不可能的一對，不禁讓人想起18世紀荷蘭的「不可能的花束」。例如，揚·範·海瑟姆以一年中不同季節盛開的花朵來組裝構成神秘的靜物畫。在此次拍品中，黎譜的“不可能”組合為這個千篇一律的主體增添了片刻的神秘感，其意境遠遠超越了主體本身。
- 來源
  由藝術家饋贈前藏者
  巴黎，塔詹拍賣，2007年9月20日（售後）
  現藏者購自上述拍賣