「當我開始使用木炭時,我立刻發現它與自己的文化緊密相連。更重要的是,當時我覺得必須與自己的文化保持這種緊密的聯結,就像任何一名在一座陌生、語言不通的城市初來乍到的藝術家一樣——尤其是一名來自遠東國家的藝術家。我感覺自己是個異鄉人,遠離家鄉。對我來說,木炭讓我重拾水墨、書法和小時候家裡房子的熟悉的感覺。」
—— 李英培
秉承祖國韓國歷史悠久的單色畫,李英培的黑白木炭作品讓人想起單色畫大師,同時也是對這種抽象畫獨特的重新詮釋。90年代移居巴黎展開他的職業生涯,擔任過物派和單色畫大師李禹煥的助理,不到十年李英培得過去老師的指點,並深受其主張的「真相喜歡被隱藏」所影響:「這就是為什麼在藝術中,直接表明真相等同於失敗。你必須得引發別人的好奇心 - 『這可以是什麼?』觀者才會洗耳恭聽,想從藝術家那裡知道更多。」i
正如他的說法,李英培的作品帶有有機抽象的暗喻,從不把它們形象化。從眼前的作品可見,儘管系列題名為《風景》,但任何與自然界或地形相似之處都是模糊不清的。相反地,透過對媒介的選用、黑白之間的平衡、空間的劃分、密度與透明度的相互作用,李英培揭示了風景中的形態、空間和元素裡所蘊藏著的世界哲學與詩意。從他所選用的媒介中看出抽象化的宇宙,極簡深沉的木炭黑和背景的珍珠白取得和諧的平衡。優雅、輕盈的筆觸有條不紊地在畫布上重複,形成力與輕的鮮明對比。推拉之間相互對立但又相互依存,度量適中的聯繫在《風景ch-33》更為突出。李英培抽象無形的創作是自發性的,展示了其中真實的本質,賦予每件作品能量、純潔和靈性。
李英培多次舉辦個展,其中包括加拿大 Phi 基金會、韓國仁堂博物館 (Indang Museum, Korea)、義大利威爾莫特基金會(Wilmotte Foundation, Italy)、法國Musée des Beaux-Arts及集美博物館。他的作品被韓國國立現代美術館、三星美術館 Leeum、法國瑪格基金會博物館、巴黎亞洲藝術博物館、西班牙Baruj Foundation等機構收藏。他目前的展覽《La Maison de La Lune Brûlée》正在 2024 年威尼斯雙年展第 60 屆國際藝術展上展出。
i 藝術家與Sim Eunlog對談,引述於《我的外在記憶——與李英培對話》,載自網絡。