「我相信材料是有屬性、有性別的;材料可以分雌雄,我們通常可以通過藝術完全改變材料本身的身份,或者改變用戶添加到材料中的內容。」
—— 林天苗
林天苗被公認為當今最具創新性和概念性的中國當代女性藝術家之一,她的作品探討了關於性別、身份和人類狀況等主題。她常在創作過程中融入縫紉和刺繡等傳統工藝技術。《棉花糖》的靈感源自她對線的終生迷戀,展示了林天苗對紡織品和線的精湛運用。對藝術家來說,綑綁的行為反映了女性在日常家務勞動中經歷的一種體罰。在人們的刻板印象中,縫紉是一種「女性」手工藝,她採用線材和日常生活用品作為自己的視覺語言,對女性、母性和美等規範觀念作出挑戰。繞線的過程對林天苗來說是非常私人的,反映了她幫母親縫補和製作衣服的童年記憶。藝術家喜歡在作品中融入的物體包括骨頭,這一元素代表了人類的普世性。它們可以作為作為社會政治和文化概念解讀,代表了兩性及所有族群的共性。
為了實現當前拍品的效果,藝術家將彩色絲線、聚脲、金屬絲等多種材質精心縫製在一起進行編織。乍看之下,柔軟的粉紅色絲線就像一朵飄逸的棉花糖。然而,仔細觀察能看到表面覆蓋了錯綜複雜、層次分明的細節,為林天苗的作品進一步增添了多重意義與背景。《棉花糖》透過邊界隆起的細節元素誘發了一種潛在的陰森。這些動物骨頭和顱骨的仿製品表現了藝術家對生命脆弱性的探索。
林天苗出生於1961年,現於北京生活和工作。藝術家曾在中國、歐洲和美國舉辦多次個展。她的作品亦曾在紐約所羅門·R·古根漢美術館備受矚目的大展〈1989年後的藝術與中國:世界劇場〉中展出,並於其後送往西班牙畢爾包古根漢美術館。林天苗先後參加了一系列國際雙年展,作品亦被以下機構收藏:紐約布魯克林博物館、紐約現代藝術博物館、澳洲國家美術館、加利福尼亞三藩市現代藝術博物館;香港 M+博物館;新加坡美術館。