Liu Wei - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale Hong Kong Saturday, November 23, 2019 | Phillips
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    北京,長征空間畫廊
    現藏者購自上述來源

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    《超越天空的界限》尺寸碩大,層疊色調豐富,是劉韡藝術的精彩之作,代表了中國視覺藝術家步向純抽象之路。畫面色彩看起來和諧愉悅,在柔和的紫、藍、灰、橙和粉的冷暖調子中取得平衡。橫向的彩色橫條相互混合,甚至延伸到工業木框上,讓作品佈滿華麗流暢的筆觸。劉韡筆下的畫面十分明亮,如潮起潮落,以不具象的形態展現顏色的潛質。雖然構圖簡單,但橫向的色條豐富多彩,囊括整個畫面,強勁地帶動氛圍,以抽象藝術原則把觀者帶入他心中的畫境。

    劉韡於1972 年在北京出生,成長時期的中國正值經濟的迅速改革,國家經歷大規模工業化,形成人類歷史上最高比例的國內遷徙率。在此時期,「一切都在不斷改變,沒有什麼是穩定的」。國家見證「每兩年就徹底改變的[社會]價值觀。」(藝術家錄於漢斯·烏爾里希·奥布里斯特,<漢斯·烏爾里希·奧布里斯特:與劉韡訪談>,《訪談中國》,香港,2012 年,截自網路)故此,該思想動蕩時期產生的藝術經常與人類狀況的複雜性有關,尤其是面對快速發展的當代都市生活的各個層面。

    劉韡於1996 年畢業於北京中央美術學院版畫專科,隨即與藝術家方力鈞等人成為後文化大革命時期的領軍人物。劉韡對中國二十一世紀社會政治問題的視覺探討中,借鑒來自各方的影響,包括人類、自然和都市化之間的關係、中國書法,以及表現主義。他在作品中重塑一系列來自繪畫、雕塑、攝影和現成物裝置,以獨特的抽象表達方式呈現關於中國急速改革的主題,並為其注入諷刺性評論。

    此畫作於2012 年,屬於劉韡「超越天空的界限」系列作品,該系列著意表達大自然的美麗與光彩,藝術家其他作品中的直率政治色彩在此作並不明顯,豐富層次的色調變化中是越趨抽象的美學,更深入表達了藝術家的早期概念;當劉韡談到他藝術手法發展時講道:「我一直在改變我做的事,當我在某件事上純熟了[…],到了一個再無困難或問題的地步,那時我就開始覺得没路可走了,正是因為已經沒有問題了,它就無生命了,所以我需要轉變到另一種感覺。我希望保持永遠都不穩定的狀態;只有這樣才能保持積極性和活力。」(藝術家之言,杰羅姆·桑斯,<劉韡,訪談>,《對話中國》,2010 年3 月10 日,截自網路)在「超越天空的界限」系列,劉韡把自己的探索擴大至普世的人道價值,當觀者面對此作,和諧的畫面將引導大家進入冥想夢幻般的境界。

    劉韡的繪畫風格別樹一幟,一向受藏家追捧,且備受好評,作品見證其在中國當代藝術的地位。劉韡的作品曾在國際重要機構展出,亦被納入許多博物館館藏,包括香港 M+ 希克收藏、墨爾本維多利亞國家美術館、首爾三星美術館和洛杉磯哈默博物館。劉韡受邀參展2005 年和最近2019 年的威尼斯雙年展,再次證明藝術家在抽象藝術歷史中獨一無二的影響力。

Ж19

《超越天空的界限》

2012年作
款識:劉韡 Liu Wei 2012 (畫背)
油彩 畫布
251 x 151 x 7 cm (98 7/8 x 59 1/2 x 2 3/4 in.)
2012年作

估價
HK$800,000 - 1,000,000 
€84,700-106,000
$103,000-128,000

成交價HK$1,625,000

聯絡專家
Charlotte Raybaud
Head of Evening Sale, 20th Century & Contemporary Art

20th Century & Contemporary Art Evening Sale

Hong Kong Auction 24 November 2019