琳恩·德雷克斯勒的作品色彩斑斕，宛如從空中俯瞰鬱鬱蔥蔥的花園或鱗次櫛比的都市。在她的畫布上，難以捉摸的結構與有機形態爭奪注意力和空間，斑點、線條和菱形都在她的畫布上你爭我奪。這幅名為《無題》的作品創作於 1963 年，距離她在紐約塔納格畫廊舉辦個展僅兩年。雖然德雷克斯勒的作品最近才在藝術競技場中被重新發現 —— 遺憾的是，在她的有生之年，她的作品一直被男性同行所掩蓋，但令人欣慰的是，她的才華並沒有被埋沒。相反，她的作品受到了強烈的追捧，她在其他抽象表現主義藝術家中的地位也在她身後得到了鞏固。該藝術家的作品被多家機構永久收藏，包括波特蘭藝術博物館和紐約現代藝術博物館。

色彩協奏曲

儘管琳恩·德雷克斯勒在抽象表現主義藝術史中的存在感可以說是比較寡淡，但她無疑是這段時期應受矚目的藝術家。在五、六十年代，戰後藝術界發生著翻天覆地的變化，然而這一領域是由男性主導的（傑克遜·波洛克等巨匠成為了該運動的代名詞），許多女性都在暗中活動。儘管她們的作品同樣出色，同樣充滿激情和力量，但在紐約這個全新的藝術之都，女性卻面臨被排斥的命運。與她同時代的女藝術家們對藝術運動的貢獻最終得到了認可（儘管晚了幾十年），令人欣慰。

德雷克斯勒 1928 年出生於弗吉尼亞州，因父母非常支持孩子沉浸於視覺及表演藝術，這位藝術家從小就參加了各種不同的藝術課程。為了追求天賦，德雷克斯勒於 1955 年移居紐約，並融入了抽象表現主義運動，在漢斯·霍夫曼門下於普羅溫斯敦和紐約的學校學習。霍夫曼是色彩理論的倡導者，在德雷克斯勒的藝術作品中，可以感受到他在 20 世紀 50 年代和 60 年代著名的「推拉」方法論的影子。霍夫曼提出了一種將平面「推入」表面或將其「拉出」表面的方法，他這經久不衰的藝術哲學傳授了一種通過相對色彩的潮汐流動來創造圖像平面的方法，不同層次的色相在色調中相互呼應著。

漢斯·霍夫曼，龐貝，1959年作
倫敦泰特美術館收藏
藝術品：經 Renate、Hans 及Maria Hofmann 信託基金許可轉載/藝術家權利協會 (ARS)，紐約

德雷克斯勒的創作中也有類似的效果，這在《無題》中很明顯，這幅畫是在霍夫曼最早傳授色彩理論後不久創作的。在這幅作品中，我們可以看到大片的色彩被拉向不同的方向，然後又被推進其他色彩，形成生動的色池，而這些色池又幾乎要層層疊加在一起，但最終卻沒有形成。從明亮的浮雕般的酒紅色軌跡到小球狀的祖母綠圓點，德雷克斯勒創造了一個色調絢麗的萬花筒。最後，這位藝術家師從著名的羅伯特·馬瑟韋爾，馬瑟韋爾在抽象表現主義方面的思想醞釀推動了這位年輕藝術家自己的創作流程和實踐。結合兩位老師，奠定了她的創作基礎，最終鞏固了她標誌性的斑點狀圖案和鮮豔的色調。

用歌聲再現自然

德雷克斯勒於 1983 年隱居到緬因州的蒙希根島（一個人煙稀少的小島），這已被記錄在案，然而這位藝術家與這個小島的連繫在她永久搬遷的幾十年前就開始了。在她與畫家約翰·胡爾特伯格結婚的最初幾年，胡爾特伯格的藝術經紀人瑪莎·傑克遜在島上購置了一棟房子，作為這對夫婦遠離紐約忙碌社交生活的庇護所。正是在這裡，德雷克斯勒第一次領略到了蒙希根島無拘無束的景色和無邊無際的孤獨，她經常在島上避暑時進行戶外寫生。後來，在冬天回到紐約後，她就在這些草圖的基礎上將其重新想像成更大的抽象畫。若同時考慮同年（1963 年）創作的另外兩幅作品—— 現代藝術博物館收藏的石版畫《山谷之窗》和《山谷》—— 我們或許就能推斷出本作品的主題。不難想像，德雷克斯勒是如何在準備這些圖像時將其擴展為現在我們面前的作品的。

文森·凡高，《公園小徑》，1888年作
荷蘭克勒勒米勒博物館收藏

德雷克斯勒當時的一些藝術同行也曾涉獵自然主題。人們會想到瓊·米切爾（Joan Mitchell）和她在六十年代描繪的風景如畫的法國村莊韋瑟伊（Vétheuil），她同樣被青翠的地貌所吸引。在她生動的色彩組合中，德雷克斯勒不僅讓人想起米切爾等藝術家，而且在色調和姿態上與文森·梵古等人相似，梵古無與倫比的藝術形式以他標誌性的筆觸將自然提煉。再加上德雷克斯勒一生熱愛音樂，經常帶著素描本在歌劇院裡伴著音樂作畫，因此她的作品在技術色彩的起伏中迸發出抒情的魅力。

藏家之選
- 儘管琳恩·德雷克斯勒是第二代抽象表現主義藝術家中舉足輕重的一員，與瓊·米切爾等人齊名，但她生前一直默默無聞。近年來，她被人們重新認識，2022 年，Mnuchin 畫廊與 Berry Campbell 畫廊合作舉辦了名為「琳恩·德雷克斯勒：第一個十年」的個展。她的作品被芝加哥藝術學院、華盛頓特區國家美術館、紐約現代藝術博物館等機構收藏。
- 來源
  藝術家本人
  緬因州，Harry Bone
  現藏者購自上述來源