倪有魚1984年出生於江西，2007年畢業於上海大學美術學院中國畫系，但一畢業後即拋開傳統國畫的一切，從零開始探索藝術的多種形式。其創作橫跨油彩、壓克力繪畫、雕塑、裝置、拼貼、攝影等，藝術家的身分對他而言，從來不是全新的創造，而是對於世界的探索與重新體現。

倪有魚旅遊時，逗留的地點除了美術館就是當地的跳蚤市場，收集了各地橫跨千年的各式古物，此創作中的古老畫框也是藝術家各地搜集而來的物品之一。受到藝術家約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）的啟發，及其父母皆在學院中教授理工學科，自小接觸諸多建築、機械等零件，可以在藝術家的作品中見到對於幾何結構的理性之美，亦可見到對於物件受到時光傾蝕所殘留下的古典之美。

此次拍品創作於全球疫情籠罩下的2020年，這一年許多國家的隔離政策讓一般平民百姓都體驗到了被囚禁的感受。在這段時間裡，藝術家的創作空間也侷限在了自家的餐桌上，吃飯、看書、創作都在這一方小空間裡，因此他開始思索各種室內空間與人之間的關係，也創作出包含此件拍品等十幅左右的《古代臥室》系列。臥室的格局參考了從文藝復興早期至十九世紀的臥室構圖，包含安傑利科的宗教繪畫，並融入了翠西．艾敏（Tracey Emin）極具爭議性的作品《我的床》。

臥室作為一個人生活的最小單位，而監獄更是單人生活中，物質生活最低限度的一種狀態。床的牆邊上刻劃了十四的記號，隔離於此的人已順利的度過了十四天的隔離，或是仍有更多的日子等著他，成了一個懸而未決的疑問，也是疫情期間人們對於隔離日期倒數的期待與恐懼。總之記錄下的，是這個特殊的全球化現象中，我們普遍所一起經歷過的一段，早已恍如隔世的記憶。
- 翠西艾敏，《我的床》，1998年作
- 弗拉·安吉利科《聖科斯馬斯和聖達米安對查士丁尼的治療》，約 1395-1455 年作
- 翠西艾敏，《我的床》，1998年作
- 弗拉·安吉利科《聖科斯馬斯和聖達米安對查士丁尼的治療》，約 1395-1455 年作
倪有魚2014年即被授予當代中國藝術獎（CCAA）「最佳年輕藝術家」的獎項，並於2019年在上海余德耀美術館展出個展〈倪有魚 ∞〉；2022年由朱朱策展，於和美術館展出〈穹頂與刻度：倪有魚個展〉。公共收藏包含紐約布魯克林博物館、瑞士希克收藏基金會、香港M+美術館、上海余德耀美術館、新加坡美術館等。
- 來源
  現藏者直接購自藝術家本人