若討論韓國當代藝術的泰山北斗,朴栖甫必定是其中叱咤風雲的要角。他持續近半世紀,堅持長期創作同一類型的「描法」系列,是漫長而艱難的創作歷程;而在不同年歲階段,又能突破以往不同的作法,更突顯朴栖甫在芸芸眾藝術家的地位。
從60年代中期使用鉛筆反覆畫線於未乾顏料上,到80年代開始使用韓紙(一種桑科樹皮製成的軟紙),再到2000年後更加多元的彩色系列,朴栖甫從一而終的找出自己的道路。創作於2006年的《描法No.060427》一作,色彩彷如粉中透紫,瑰麗萬千;而透過前期浸泡達三個月的韓紙,朴栖甫一層又一層的將韓紙黏貼於畫布,利用棍棒、竹尺等工具,在韓紙構成的表面製造出錯落有致的凹凸線條,讓平面作品顯現出立體的浮雕效果,達到單純使用油彩與壓克力顏料無法達成的視覺感受。
當我們佇立在朴栖甫畫作之前,讓感官六識,隨著層層堆層的韓紙、隨著光射折射而生的無以命名的顏色而移動,就可體會到朴栖甫的獨一無二:遠觀是靜止,但當我們腳步越趨向前,就能見到畫作的線條在跳動,一種波動在平面作品產生;再到更貼近作品的微觀,就能見到最原初的元素:組成線條的物質。而這,是朴栖甫窮一生之力的體悟,他透過一生持續的行動(創作),將他對生命與生活的觀察,融入畫中,讓作品創造更大的空間給我們進入想像。