Park Seo-Bo - Modern & Contemporary Art Evening Sale Hong Kong Friday, May 31, 2024 | Phillips
  • 「這些年來我所領悟的是,為了吸收所需的元素和讓自己更完整,我必須將自己清空。而要清空自己,我必須做出重複性的行動。這是我在與尼姑無數次討論後的領悟。」
    —— 朴栖甫
    當前拍品《描法67-78-79》以克制低調的精緻線條繪製畫面,是朴栖甫標誌性描法系列中的一幅精湛之作。朴栖甫於1931年出生於韓國忠淸北道堤川市,是一位通過創作反映戰後時期韓國精神及美學的藝術大師。朴栖甫的早年生活受戰爭摧殘,這對他多年來的藝術實踐產生了深遠影響。他成為單色畫運動的核心人物,該運動引領了韓國抽象藝術的發展並試圖在戰後及後殖民時代對文化身份進行修復和重新定義。他的藝術以結合韓國傳統的同時融入更廣泛的國際哲學與藝術討論著稱,他的作品——尤其是《描法》系列——持續因其冥想性的本質特徵和對傳統東亞美學的創新而廣受讚譽。

     

     

    單色畫


    20 世紀 70 年代興起的韓國單色繪畫運動代表了韓國當代藝術史上的一個重要時刻。它標誌了一段戰後文化反思和復興的時期,以及殖民主義浩劫之下重建民族身份的需求。朴栖甫等代表性單色畫藝術家追求一種試圖體現韓國傳統精神的視覺語言。此外,這場運動刻意避免西方戰後藝術的敘事,而專注於冥想實踐、物質性和持續不斷的重複。該運動的特點是採用極簡主義與獨特的色彩,尤對白色情有獨鍾,它象徵純潔,就像一張空白畫布,賦予文化再想像以無窮空間。

     

    單色畫在全球藝術界亦佔有重要的一席之地。它在形式上與西方極簡主義運動有相似之處,但它植根於獨特的東亞經驗與哲學基礎。它代表了過去和現在的綜合,朴栖甫將自身文化遺產中的元素——例如書法的冥想性質和重複的重要性——融入其前衛藝術實踐。

     


    朴栖甫的《描法》系列:一種自我修養

     

    「相較於西方藝術家,對我而言繪畫是一種自我修養和自我約束的工具。這一行動所留下的痕跡或殘餘最終形成一幅畫作。在這個語境下,『描法』代表了無盡的重複。這種重複行動所生成的物質性或身體性——韓紙和顏料不斷壓在一起後在畫面上形成的千山萬壑——必須被賦予精神意義。只有這樣,人們才能理解『描法』的含義。」
    —— 朴栖甫

     

    《描法》系列濃縮了朴栖甫的哲學之旅和藝術演變,該系列標誌性作品就像精神指南針,為我們了解他的冥想實踐和單色畫運動的本質提供了嚮導。自1960年代中期以來,朴栖甫在深入研究中國古代的老莊哲學後展開了具轉型意義的探索。這一關鍵的智性啟發強化了他藝術創作的哲學基礎,也標誌著他從早期的《原生態》系列轉向了更平靜、以嚴密重複為主要特徵的實踐,正如當前拍品所見。

     

    作品標題「描法(Écriture)」在法語中意為「書寫」,將繪畫行為與書法相結合的實踐乃植根於東亞傳統。朴栖甫用鉛筆在白色畫布上創作圖案,形成了充滿韻律的類似書法筆觸的細線組合。這種重複的過程體現了朴栖甫的哲學轉向,他試圖解構自我,接受無目的性,以實現自我與心靈的解放。作品成為藝術家將身心投入創作的記錄,而非主觀意象的表達。朴栖甫的方法借鑒了韓國藝術的冥想性重複和物質特徵,與西方極簡主義的創作邏輯和理性思考截然不同。

     

     

    朴栖甫,《描法》系列於2024年香港巴塞爾 Johyun 畫廊展出
    圖像:Johyun 畫廊

     

    描法與創作

     

    朴栖甫的藝術既是擦除也是創造,為創造出更純粹的表達形式,繪畫行為成為一種擦除的手段。他在畫布上精細繪製的細線呼應了東亞書法的嚴謹,但他的實踐遠遠超出文字抄寫,致力於捕捉存在與和諧的本質。因此,當前拍品是一場典型的對自我、文化與東亞哲學的探索。

     

    朴栖甫的《描法》 系列,尤其是這幅卓越的《描法67-78-79》,展示了定義單色畫運動的嚴謹書法實踐和儀式性重複,是藝術家職業生涯關鍵時刻的最佳範例之一。他於這一階段創作的作品體現了該運動的核心原則——中立、精神超越和尋找新的韓國美學。

     

    朴栖甫於工作室 影片來源: Art Drunk

     

    藏家之選

     

    • 朴栖甫的卓越成就包括1963年受邀代表韓國參加第三屆巴黎雙年展,並分別於1965年和1975年參加聖保羅雙年展。他曾在全世界各大著名藝術機構舉辦展覽,其中包括《韓國:過去二十年當代藝術的潮流》(韓國國立當代美術館,首爾,1978年)、《與自然合作——韓國當代藝術中的傳統思想》(利物浦泰特美術館,1992年),以及《超越:韓國藝術的現代性與超越》(新加坡美術館)。他的作品獲得全球各大機構收藏,包括紐約和達布扎比的古根漢美術館、紐約現代藝術博物館、芝加哥藝術博物館、香港的M+美術館,以及韓國國立當代美術館等。

    • 藝術家近年舉辦了許多重要個展。2016年,倫敦白立方在其Mason's Yard空間為他舉辦了個展〈描法: 1967-1981年〉,當前拍品在是次展覽上展出。2019年,貝浩登畫廊在巴黎舉辦了個展〈描法〉,展出曾在紐約、香港與大田等世界多地展出的藝術家重要系列。2021年,白立方畫廊在其倫敦Bermondsey區 的空間為藝術家舉辦了一場別開生面的個展。最近,白立方西棕櫚灘空間於2023年二月至四月舉辦了個展〈朴栖甫〉

    • 在2024年香港巴塞爾藝術展期間,藝倡畫廊帶來的藝術家最新系列繪畫作品展示了獨特的物質性、節奏與技法。這些特點已成為其創作中的代表性特徵。

    • 來源

      倫敦,白立方畫廊
      現藏者購自上述來源

    • 過往展覽

      首爾,國立現代美術館,〈回顧展:朴栖甫繪畫〉,1991年10月25日至11月24日
      首爾,現代畫廊,〈朴栖甫—描法:1967-2001年〉,2002年3月20日至4月7日
      倫敦,白立方畫廊,〈描法:1967-1981年〉,2016年1月15日至3月12日

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《描法第67-78-79號》

款識:朴栖甫《描法第67-78-79號》1978年作,1979年改作;1991年10月25日-11月24日〈回顧展:朴栖甫繪畫40年〉,出品,國立現代美術館主催,首爾;2002年3月20日-4月7日〈朴栖甫——描法:1967-2001展〉出品,現代畫廊,首爾;2016年1月15日〈朴栖甫描法展〉,白立方畫廊,倫敦(畫背)
鉛筆 油彩 畫布
130 x 162.5 公分 (51 1/8 x 63 7/8 英寸)
1979年作

Full Cataloguing

估價
HK$3,500,000 - 5,500,000 
€413,000-648,000
$449,000-705,000

成交價HK$4,191,000

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蘇琬婷
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