「在我的畫作中，過程比結果更為重要。」
—— 朴栖甫
朴栖甫以作為單色畫運動的先驅領袖而聞名，他最著名的是其令人垂涎的《描法》系列。這一代表作繪畫於1960年代初期，當時韓國正經歷著劇烈的社會和文化變革。在這個系列中，朴不斷重複畫線條的藝術表達形式就像呼吸一樣，開啓了一場「放空他自己」的冥想精神之旅，將他從既有的當代藝術風格中解放出來。像朴這樣的藝術家採用了一種內斂和與眾不同的藝術創作方式 —— 創造了一種永恆的視覺表達，展示出革新的標誌。他將其藝術風格沿用至今。朴的《描法》系列同時參考了單色畫運動富有渾厚質感的特質以及韓國與自然交融的哲學，探討了時間、空間和實體的概念。《描法110507號》是藝術家在拍賣會上最具視覺吸引力的作品之一，它以熾熱的紅色呈現，立即與同系列中的其他作品區分開來，並邀請觀衆踏上一趟心靈之旅。藝術家選擇將鮮豔的紅色應用到這個重要的系列中，其靈感來自於他前往福島慶祝七十歲壽辰的經歷。朴對日本秋葉令人驚嘆的色彩著迷，尤其是盤代山周圍的楓林。通過將這種全新的色調描摹到他的藝術實踐中，朴的作品帶來了一種超凡脫俗的感覺，只有親身站在作品面前方能感受得到。
此次拍品細節 「我們不把大自然與人類加以區分。換句話說，我們讓他們統一，將人類視作大自然的一部分。抵制非黑即白的想法。這就是我們想要適應自然，作為自然的一部分的原因。這是為什麼，（我們）相信自然。韓紙將一切融入其中。它擁抱了所有。同時，它也起了合而為一的作用。這非常符合這個世界，我們所擁有的自然觀。」
—— 朴栖甫
此次拍品創作於2011年，來自朴栖甫《描法》系列的後期作品。藝術家脫離了早期的「繪畫方法」，開始通過使用韓紙 —— 一種韓國傳統手工利用桑樹皮製成的紙張 —— 作為一種新的媒材，來擴展他的視覺語言。當仔細觀察時，此次作品呈現出源源不絕的重複標記，散發著深刻節奏帶來的活力動感。它映現了一個隱秘的發現，其中元素包含了錯視畫的視覺欺騙和顏料的雕塑應用。藝術家透過運用一層層浸透且吸了水的韓紙有系統地粘附在畫布上來實現這種視覺效果。接著，他用手指和繪畫工具進行按壓，將韓紙小心翼翼地塑造成長條狀的皺紋，創造出垂直且均勻地沿著構圖延伸的凹凸處。這些標記直接反映了朴於繪畫時的動作，並進而誘發出正負空間中的治癒平衡，將觀眾牽進深度冥想的入迷狀態。
《描法110507號》有著一個沿水平延伸，將構圖大概分成兩半的深紫色長方形區域。它向藝術家位於首爾工作室外的景觀致敬。他在該處俯瞰著一座橋，因此，此次拍品可被理解為自然與建築間的平衡，進一步表明了朴通過簡化對心靈平靜的追求。
來源
臺北，藝術計劃
現藏者購自上述來源
卓越亞洲收藏
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《描法第110507號》
款識：朴栖甫 《描法110507號》2011 韓國.漢城山洞，寒栖堂（畫背）
綜合媒材 韓紙 畫布
169 x 230.5 公分 (66 1/2 x 90 3/4 英寸)
2011年作
估價
HK$1,800,000 - 2,800,000
€213,000-331,000
$231,000-359,000
成交價HK$3,429,000
Anastasia Salnikoff
日間拍賣主管暨副專家
+852 2318 2014
anastasiasalnikoff@phillips.com
現代及當代藝術日間拍賣
香港拍賣 2024年6月1日
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