皮埃爾·博納爾的作品雖受到馬蒂斯的崇拜，但卻曾被畢加索貶低為「優柔寡斷的雜燴」ⁱ。他的繪畫仰賴著一種緩慢的、自然演化的過程，讓顏色一層層逐漸顯現，一筆一畫都如同從記憶中提取一般。如同忒奧克里托斯和維吉爾對牧羊人的喜怒哀樂的密切關注一樣，博納爾在畫作中同時描繪了自然主義、抒情和喜劇元素，並以既充滿愛卻也帶著批判的詩意而加以點綴。他筆下的作品，如《靜物，水果》，都像是被籠罩在朦朧的光芒中，似乎讓人一窺家庭生活中私密、靜謐的一瞬間。

博納爾1867 年生於巴黎西南部小鎮，與莫里斯·丹尼斯、保羅·塞魯西耶和愛德華·維亞爾組成了那比派。這個藝術派系受到日本木版畫、新藝術運動和後印象派（利如高更和圖盧茲·洛特累克）的影響。那比派藝術家優先考慮藝術本身的非現實性和它美化現實的特質，在作品中強調將三維的立體感簡化至戲劇性的平面構圖和負空間。

皮埃爾·博納爾，《花園邊的飯廳》，1934年
紐約索羅門·R·古根漢美術館館藏

作為一位致力於發揮素材本身而不是革命家的畫家，博納爾並不將色彩視為一門精準的科學，而是跟莫奈一樣認為顏色是表達個人情感思想的媒介。博納爾作品中營造的溫暖的語調和對日常生活的低調欣賞，表達了藝術家對生命本身的敬意，也滲透出他內心世界的靈性和幸福感。畫作背景採用幾盡隨機的構圖，流動的結構雖未經計劃，但色彩卻驚人地統一，由此創造出一種既不喧囂、也更為融洽的效果。藝術家以這種方式表達印象在腦海中轉瞬即逝的脆弱之美；他的作品所注重的並不是由此而生的喜悅之情，而是對這種無可避免的失去的感傷——這體現在他各種仿佛被太陽燒焦的畫作中所暗藏的陰鬱的暗流之中。

皮埃爾作品中的顏色鮮艷耀眼，如畫面中的線條與輪廓一樣居於主導地位。畫面中的黃色、藍色和紅色像音樂一樣起伏，像是伴隨著有規律的旋律與搖曳的和聲而歌唱一樣，使觀眾被包容萬象的色彩所吞沒。作品所勾起的非凡的視覺享受，讓藝術家被指責為享樂主義者。然而，博納爾的作品有著華麗的落筆、靈巧的構圖，是一場立體的感官體驗，將觀眾帶領到一個既超然又專注於當下的境界。

此拍品細節

博納爾會將靜物、風景和肖像一同入畫以保存當下時刻：他將例如水果籃和其他生活廢棄物置於窗戶前，眺望著田野和草地，或者用鏡子映射出畫中畫。經過無數次修改和細調，博納爾的作品生動地描繪出剎那間的印象、心理形象，以及間斷性的、衝動的表達欲，由此透露出高雅的美感。正如約翰·艾爾德菲德所說：「它（博納爾的作品）似乎確實在視覺環境中喚起了一種短暫和不確定性……好像博納爾對一幅畫中的同一件事物有兩種描述……從畫中你生出一種對這個世界的質疑之感」ⁱⁱ。

博納爾的作品曾在倫敦泰特現代美術館、紐約現代藝術博物館和紐約大都會藝術博物館的大型展覽中展出。他的畫作被紐約古根漢美術館、康乃狄克州耶魯大學美術館以及紐約大都會藝術博物館永久收藏。

ⁱ迪塔·阿莫里，〈皮埃爾·博納爾（1867 – 1947）：晚期室內設計〉, 大都會藝術博物館，2010年11月，載自網絡

ⁱⁱ安娜·哈蒙德和約翰·艾爾德菲德，〈皮埃爾·博納爾：與約翰·艾爾德菲德的訪談〉，〈MoMA〉，第一卷，第三號，1998年，第10-14頁，載自網絡
- 來源
  藝術家遺產委員會
  美國私人收藏
  現藏者購自上述來源
- 過往展覽
  倫敦，皇家藝術學院，〈皮埃爾·博納爾〉，1966年1月-3月，圖版編號242（1935 年）
  奧斯陸，藝術家協會，〈皮埃爾·博納爾〉，1966年3月-4月，圖版編號31 （圖版）
  聖保羅，聖保羅藝術博物館，〈皮埃爾·博納爾展覽〉，1972年3月14日-4月14日，圖版編號29 （圖版）
- 文學
  Jean 與 Henry Dauberville 著，〈博納爾, 繪畫作品目錄〉，巴黎，1965-1974年，作品全集編號1617，第51頁（圖版）