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「在我的作品中，許多東西相互交雜和聯結，而這其中會發展出一些東西—又或者不會......」—— 雷蒙德·帕提伯恩
帕提伯恩於工作室，〈當代藝術策展人〉雜誌雷蒙德·帕提伯恩的作品以高調且往往傲慢的風格而著稱，其旨在對流行文化作出諷刺和審視。因此，自1980年代在洛杉磯朋克圈嶄露頭角以來，帕提伯恩的藝術一直具有一種反建制的傾向。他那打破傳統、卡通般的繪畫結合了抒情詩般的文字與描繪性的圖像，並且通常以草稿式的形式繪製而成。帕提伯恩的作品涉及美國政治、文化的方方面面，並且常常搭配圍繞文學、宗教、性和體育等主題且隱含深意的手寫文字。
帕提伯恩所創造的一系列人物包含了好萊塢傳奇人物、漫畫英雄、搖滾明星、棒球運動員和殺人犯——他們是構成美國社會的各種文化偶像——然而，與他大多數專注於激烈文化批評的主題所不同的是，自1985年以來，衝浪一直都是藝術家創作中一個不變的主題。這源自他在赫爾摩薩海灘的成長經歷，而他在成年後則在加州的威尼斯海灘定居。
帕提伯恩的海浪被譽為他最好的作品，它們被全世界許多美術館永久收藏，其中包括紐約的惠特尼美國藝術博物館和大都會藝術博物館。今年早期，帕提伯恩以沖浪為主題的作品以2,682,000美元的總價在2021年5月12日收錘，創下了藝術家的拍賣紀錄。
雷蒙德·帕提伯恩，《無題（明亮的扁平......）》，2003年作
紐約現代藝術博物館收藏
© Raymond Pettibon. Courtesy of the artist and David Zwirner浪來了
《無題 (壓力使天性……)》融合了法蘭西斯·培根的各種文本；在視覺與文字的搭配上，既看似簡單，又特意而為之——就像帕提伯恩大多數的作品一樣。歡快的蔚藍海浪前是藝術家潦草的筆跡，寫的是培根帶著不祥之兆的字句。「壓力使天性反而更為暴力」節選自十七世紀的著作《論人的天性》，而畫中的現代書寫版本隱含著違反自然是為徒勞之意。旁邊寫著另一句改寫的句子：「往往被隱藏、有時被征服、幾乎不能被消滅」，這也是一句改寫自培根原文的句子，同樣意指人的天性。
這些文字與海浪推倒一切的力量在同一畫面中出現，傳遞著層次豐富的涵義：即人類在大自然的廣闊豁達面前的微不足道。於是，具有諷刺性的是，此處「隨波逐浪」這句話所代表的心態與海灘生活所代表的「自由放任」文化是不可分割的，而藝術家對此無疑是熟悉的。
正如帕提伯恩曾提到的，「它是伴隨我成長的文化中的一個主題，僅此而已。」i 雖然藝術家本人未曾學會衝浪，但通過他的觀察和想像，他仍舊捕捉到了衝浪運動的活力和動態，並通過它寓示著人生之無法預料、起落無常，使這一主題得到昇華。
此次拍品（局部）完美之浪
乍一看，作品中一片巨大的藍色躍入眼簾，而洶湧的波鋒蠻橫地佔據著畫面空間，從天空驟然落下，彷彿迫不及待要從紙張邊緣席捲而過。藝術家巧妙地採用一系列的藍色來捕捉海浪猛然跌落時的動態，並用一系列深色線條來描繪巨大的潮水劃過海面時的肌理，彷彿是從海床深處席捲而起。整個畫面充滿了一種沈浸感和緊迫感。帕提伯恩有意在作品中央插入一個小小的孤身浪人形象。浪人奇蹟般地站在衝浪板上，馳騁在排山倒海般的波濤之中。面對大海的浩瀚，他顯得冷靜、自信、怡然自得。
帕提伯恩的巨浪讓人聯想起葛飾北齋的《神奈川外的巨浪》。作為代表日本民族文化和精神的浮世繪系列作品，《神奈川外的巨浪》描繪了巨浪如一隻海中猛獸，正要攻擊三艘船隻；它象徵著大自然無法抗衡的力量以及人類的脆弱。巨浪佔據著作品的表面，使畫面中的富士山和船隻都顯得滄海一粟，傳遞了一種勢不可擋的緊張感和壓迫感。
不同時代的各種不同文化都曾深入探究人在自然面前的渺小之感，其來源多種多樣：如上所述的葛飾北齋，到探索人在自然中求生的宋代藝術，再到「偉大美國小說」《白鯨記》。而帕提伯恩顯然對後者情有獨鍾，並曾為這部著名小說創作了限量版封面。
左：葛飾北齋，《神奈川外的巨浪》，約1892-33年作
多種版本，本圖來自紐約大都會藝術博物館收藏版畫
右：赫爾曼·梅爾維爾，《白鯨記第114號》，雷蒙德·帕提伯恩插畫
© Raymond Pettibon. Courtesy of the artist and David Zwirner帕提伯恩詩意地在這幅作品中樹立了兩個鮮明的對比：巨大的海浪與渺小的浪人，巨浪的洶湧翻滾與中心人物所表現出的平靜。帕提伯恩向我們展現了人類所有的情感，在傳遞了恐懼、孤獨、無力和渺小等情感的同時也表達了他作品中極少出現的歡樂、敬畏、希望和不屈不撓等精神。
在帕提伯恩大部分描繪衝浪的意象中，他的衝浪人總是在險境所帶來的危險和興奮之中保持平衡、從不會落水、永遠帶著悠然自得的自信和樂觀，體現了藝術家所生活的南加州之氛圍。他的衝浪系列旨在混亂的現實之中尋找內心的安寧；這詩意且哲學性的表現打動了藝術世界，成功地喚起了人們的共鳴。
雷蒙德·帕提伯恩的內心片段
在2005年10月〈紐約時報〉刊登的〈底層藝術家〉一文中，Michael Kimmelman 寫到他與藝術家的種種邂逅：
Michael Kimmelman 所以第二天早上我又看到了他和他亂堆一氣的顏料和畫筆，此時用繩子攔起來，藝術家像動物園中的動物那樣被展示給路過的人群觀看。「如果我還可以再往這個角落裡縮小，我會願意這麼做。」他說著，無精打采地靠著牆、低著頭、專注在他的文件夾上。有一個文件夾中是來自藝評家布莱恩·奧多爾蒂的著作〈在白立方之內〉中的一頁，其中一段被特別標記出來——「畫面與下方的牆之間的關係對畫面表面的美學有著極大的影響」——畫面的邊緣是帕提伯恩一語雙關，關於衝浪的連寫句子：「當你把岸上生活的想法和理論/觀察帶到衝浪當中（當你嘗試不倒），那也就是你的長板的鼻子（短板，你還沒準備好）衝擊到浪表面的（這一刻），開始『下跌』。」
帕提伯恩表示願意對這一點作出解釋，但在此過程中，他轉而談及衝浪板和奧運運動員鮑勃·比蒙，以及跳遠和新奧爾良的水災，但卻未曾談及重點，如果有重點的話。或者是我錯過了重點。
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藏家之選
帕提伯恩的作品以結合文字和漫畫書風格的繪畫而聞名。他最初在1980年代的南加州朋克圈開始嶄露頭角，並為他的兄弟格雷格的黑旗樂隊設計專輯封面。雖然他擁有加利福尼亚大学洛杉矶分校的經濟學學位，但帕提伯恩是一名自學成才的藝術家。帕提伯恩的作品往往帶有政治色彩，對美國的外交政策以及他自己在美國生活的總體體驗作出批評。
藝術家2017年在紐約新當代藝術博物館舉辦了大型回顧展〈雷蒙德·帕提伯恩：一支筆畫出所有〉。他的作品被泰特現代美術館、蓬皮杜藝術中心，以及紐約現代藝術博物館收藏。
i 雷蒙德·帕提伯恩，引述於〈雷蒙德·帕提伯恩：你的動機單純嗎？〉，〈Pilgrim〉，2014年9月11日，載自網絡
來源
歐洲私人收藏
倫敦，富藝斯，2012年2月17日，拍品編號162
現藏者購自上述拍賣
美國衝浪：雷蒙德·帕提伯恩作品精選
48
《無題 (壓力使天性……)》
款識：Raymond Pettibon 6-99 (畫背)
水墨 水彩 紙本
59.5 x 45.5 公分 (23 3/8 x 17 7/8 英寸)
1999年作
估價
HK$1,500,000 - 2,500,000
€171,000-284,000
$192,000-321,000
成交價HK$3,906,000
雪鸞
晚間拍賣主管暨專家
+852 2318 2026
CharlotteRaybaud@phillips.com
20th Century & Contemporary Art Evening Sale in Association with Poly Auction
香港拍賣 2021年11月30日
17
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