當我們站在此次拍品《他是一個與我無異的罪犯。人們可以爭辯我們如出一轍》時，一場由雷特納帶領的神秘而迷人的宇宙之探索之旅仿佛正要展開。這位在洛杉磯工作的藝術家打造了一種超越文化、語言學和時間界限的獨特視覺風格。雷特納於1979年出生，原名Marquis Lewis，他從塗鴉和街頭藝術的熔爐中一路脫穎而出並成為了打破常規的創作家，在當代藝術界開闢了一條他人無法模仿的道路。
雷特納作品最顯著的特點之一是他獨創的書寫符號。其創作的參考來源十分廣泛，他借鑒了各種古代和現代書寫系統的元素，包括埃及象形文字、阿拉伯語、希伯來語，甚至是字型學中的黑體字，他創造了一種突破街頭藝術傳統障礙的視覺語言。這種看似熟悉而恆久的字體，為表達身份、文化和歷史等更寬泛的主題作出一條有效渠道。雷特納作品在概念與形式上凸顯出層次多樣的復雜性，引起了策展人、收藏家和評論家的注意，並有力促進了他在藝術界的崛起。
Sarcophagus of Ankhnesneferibre細節，公元前530年作
大英博物館，倫敦雷特納作品的重要性不僅在於其在美學上的吸引力，還在於其引發反思和對話的能力。通過融合各種書寫與文化索引，雷特納邀請觀眾思考身份、語言和權力之間複雜的相互作用。他的藝術成為探索與發現的場域、並讓個人敘事與更廣泛的社會政治問題交匯。
銜接時間與文化的視覺詞典
位於雷特納藝術實踐的核心是其開創性的書寫風格，它來源於不同時代與文化之各種書寫系統的融合。雷特納將各具特色的書寫系統合併，創造了一種超越語言學界限的藝術方言，融合不同文化元素同時亦建立出直指人類經驗共性的視覺對話。這不僅突出了身份的流動性與可塑性，還對主導體系的霸權作出挑戰。因此，雷特納的作品強調了包含於語言閒的權力格局，揭示了語言是如何既能賦予也能剝奪某類聲音與敘事。
作品標題《他是一個與我無異的罪犯。人們可以爭辯我們如出一轍》概括了雷特納藝術實踐的一個關鍵面向——邊緣化的探索。標題與雷特納的自身旅程呼應，因為它強調了以下觀點：從街頭藝術世界脫穎而出的藝術家，往往因其作品的違法性質而被污名化，並冠上「罪犯」的標籤。然而，作品標題也是對這種先入為主觀念的挑戰，暗示「罪犯」與其他人的區分可能是一種武斷或膚淺的決定，從而對這些類型概念持續固化的權力格局和社會結構作出質疑。
雷特納的作品體現了身份、語言和權力錯綜複雜的關係，為研究這些元素在當代藝術中的相互作用提供了充足養分。雷特納用獨特的視覺語言，勾勒了身份的流動和多樣性，同時挑戰了語言系統的慣性和等級制度。從這個角度看，他的作品與另一位當代大師尚·米榭·巴斯奇亞的作品形成對比，後者的藝術同樣佈滿雜亂無章的文字、符號與圖像以面對個人敘事與宏觀社會政治問題的交匯。兩位藝術家都將語言視為一種用作顛覆的道具，以此挑戰支配藝術表達與交流的既定制度及慣例。
巴斯奇亞的獨特風格結合了塗鴉、新表現主義和原始主義元素，毫不留情地批評了歷史上將黑人聲音與經歷邊緣化的社會政治結構。《靈活》也於此次《Disruptor’s》拍賣中出售，與此次拍品在相關主題上為熠熠典範，深化了兩位顛覆者之間的一致性。
Lot 352, 追隨在尚·米榭·巴斯奇亞之後，《靈活》，1984/2016年
估價：HKD450,000 - 650,000顏料與混凝土之間的對話
雷特納追隨了巴斯奇亞（或更確切地說為他噴繪）的腳步，從美國大都市的街頭出道。他的藝術之旅始於1990年代洛杉磯街頭塗鴉，他在該階段磨練了技藝、發展出自己標誌性的風格。這一都市背景在其作品中留下了不可磨滅的印記，粗線條、鮮豔的色彩和充滿活力的構圖似與城市的脈搏一起迴盪。
雷特納從街頭藝術領域躍升至殿堂級藝術範疇，其蛻變證明藝術家在創作中透過各種文化影響及語境冶煉出專一、連貫的個人視野。該轉型體現了當代藝術實踐的流動性和適應性，同時批判性地審視看似不同的領域之間，所存在的疏鬆邊界提供了機會。
這位藝術家的轉型證明了藝術在重新定義、協商個人和集體身份方面的變革力量。他的壁畫和裝置不僅在視覺上矚目，並且也充滿了一種内在的能動性，在城市景觀中彰顯它們的存在——這是他親口所述：「重要的是讓街頭藝術成為一種織入城市肌理的文化面料，以提升公民自豪感」i。雷特納在這一方面的創作與巴斯奇亞共鳴，後者將都市環境作為抵抗及創造性表達的領域。兩位藝術家都利用他們所選擇的媒介的力量放大邊緣聲音與敘事，對現狀提出挑戰，並倡導藝術界內部採用更具包容性和公平性的話語。
促使雷特納成功轉型的另一關鍵因素，為其對於新媒介和藝術形式的適應及擴展能力。雖然他早期主要在洛杉磯街頭牆壁上創作作品，但雷特納自此積極嘗試各種材料表面，包括帆布、木材和金屬。他從此能夠接觸到大量繪畫與雕塑傳統，並開展了與廣闊藝術史的對話。這樣一來，藝術家重新有效地詮釋了其創作，從壽命短暫的塗鴉領域躍升至永恆的藝術領域。
此矚目的轉型象徵著藝術界別內部的宏觀變化，同而細分範疇之間的界線越來越模糊。在此情況下，雷特納作品是體現藝術傳統、媒介與實踐之間相互作用的典範，強調了當代藝術的多元化與異質性。他透過探索和擴展其實踐邊界，不僅鞏固了在藝術神殿中的地位，並且有助更精準地理解街頭藝術與藝術史敘事間的複雜關係。
藏家之選
-
該藝術家曾在以下地點參與展覽：柏林Bakerhouse畫廊，墨西哥城MAIA Contemporary，及紐約Alpha 137畫廊。
-
雷特納曾與路易威登、Nike和香奈兒等品牌合作，為Justin Bieber製作專輯封面，並為華盛頓國家歌劇院和三藩市歌劇院Aida的製作設計場景。
RETNA 講述了他的創作過程以及與Justin Bieber、路易威登和華盛頓國家歌劇院合作多樣化的職業生涯
i Brittny Gastineau，《街頭的時尚：藝術家雷特納訪談》，《Haute Living》，2014年5月2日，載自網絡
-
來源
亞洲私人收藏（直接購自藝術家本人）
現藏者購自上述來源
331
《他是一個與我無異的罪犯。人們可以爭辯我們如出一轍》
款識：《He's a Criminal no different from me you can argue u can Paint me W the Same Brush》RETNA 2013（畫背）
瓷漆 壓克力 水晶 畫布
244 x 182.9 公分 (96 1/8 x 72 英寸)
2013年作
估價
HK$300,000 - 500,000
€35,100-58,600
$38,500-64,100
成交價HK$762,000
宋安秀
二十世紀及當代藝術部 季中拍賣主管
+852 2318 2014
AnastasiaSalnikoff@phillips.com
彭偉時
亞洲區鐘錶部 主管
+852 2318 2001
WatchesHK@phillips.com
Disruptors: Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art, Design and Watches
香港拍賣 2023年5月25日
309
此拍品已不再提供買賣。
316
此拍品已不再提供買賣。
332
此拍品已不再提供買賣。
