「我經常會說,我的作品包含了一系列對我來說極具個人意義的成語。我在作品中留下一些憂鬱、謎題式的視覺線索,供觀者去關注和思考。」
—— 羅比·迪·安東諾
羅比·迪·安東諾出生於1990年,是一位才華橫溢、自學成才的印尼視覺藝術家。他的獨特視覺語言結合了奇幻的意象與超現實主義和文藝復興式的美學,近年來在全世界範圍備受矚目。安東諾的作品採用柔和、溫暖的主色調,描繪隱晦、怪異但又極具個人色彩的奇幻故事,其精心繪製的神話生物和天真浪漫的孩童形象在全球範圍不斷贏得越來越多觀眾的喜愛。
《一根碳》創作於2016年,是安東諾的經典作品,完美體現了藝術家為其超現實主義肖像畫所注入的一絲幽默。以文藝復興時期風格的自然景觀為背景,作品中的人物——一個長著兔耳朵的大頭樹精漂浮在半空。女孩神情安詳,彷彿置身平靜祥和之所,但有趣的是,她實際身處瀕臨毀滅之境,其中的緊迫感與她平靜的表情形成對比。近看畫作時,就會發現這種詭異感愈發顯著,她的拇指和食指之間捏著一根火柴,表明正是她自己將此處付之一炬。
「我希望人們看著我的畫作時能會心微笑,但也希望他們會因為震驚或悲傷而呆立在那兒。」
—— 羅比·迪·安東諾安東諾使用溫和、泛黃的老照片般的色調創造出柔和的畫面,通過英雄主義、流行文化和令人髮指的幽默等主題來表現人類充滿矛盾性的生命體驗。在此過程中,藝術家在作品中實現了戲劇感和情感深度之間的獨特平衡,這在某種程度上是受到馬克·莱登和瑪麗安·派克這兩位超現實主義畫家的影響。安東諾是插畫師出身,其繪畫上的嫻熟技巧和精確把控在《一根碳》中清晰可見。他畫筆下這個怪異的人物既陰暗又惹人憐愛,喚起觀者心中的憂傷與共情。
「我很喜歡當人們嘗試去猜測我作品背後的信息時,每個人的解讀各不相同;這樣很好,因為它開啟了一條新的道路,讓我們之間的對話變得更加豐富。人類的生命體驗對我作品的理念和視覺方面都產生了影響。」
—— 羅比·迪·安東諾安東諾的作品曾在印尼及全球範圍廣泛展出。他最近的個展包括:〈羅比·迪·安東諾:薩曼莎〉,洛杉磯Anat Ebgi 畫廊(2022年10月29日至12月10日); 〈牆:羅比·迪·安東諾〉,布魯塞爾阿爾敏·萊希畫廊(2022年10月27日至12月3日);〈大騷動〉,東京NANZUKA 畫廊(2022年1月9日至2月6日)。藝術家現於日惹生活和創作。