來源
洛杉磯，Sprüth Magers 畫廊
現藏者購自上述來源
過往展覽
布雷根茨美術館，〈羅斯瑪麗·特洛柯爾 Märzôschnee ûnd Wiebôrweh sand am Môargô niana më〉，2015年1月24日-4月6日
圖錄文章

約瑟夫·博伊斯
薩滿之家的條紋 1964-72年作
堪培拉，澳大利亞國立美術館收藏
本幅作品由色彩鮮明的條紋組成，檸檬黃和橙色交替呈現在畫布上半，下半部則鄰接著深淺交接的藍色線條。羅斯瑪麗・特洛柯爾具開創性的《編織繪畫》系列起始於1984年，本作可視為其中極具代表性的一幅作品。回溯這系列創作的源起，藝術家如此憶到：「在1970年代，出現不少讓人質疑的女性藝術家展覽，其中主題不脫居所和家庭。我嘗試使用羊毛這個讓人直接聯想到女性的媒材，卻跳脫這個框架，再以一個中性的處理過程去重新創作它。」(摘錄自羅斯瑪麗・特洛柯爾於伊莎貝爾・葛若所撰《羅斯瑪麗・特洛柯爾與伊莎貝爾・葛若對談》一文， Artforum雜誌，2003年3月，網路資料)。看似捕捉了海面黃昏時分的抽象《海景》，這件作品總結了貫穿特洛柯爾創作發展中數個重要主題，可說是她現今成熟風格的經典代表之作。

約瑟夫·博伊斯
氈衣 1970年作
倫敦，泰特現代美術館收藏
近來格哈特・里希特、西格瑪爾·波爾克及喬治・巴塞利茲在國際聲名大噪，同屬於德國藝術圈的特洛柯爾也因而漸受重視。她多面向的創作手法，與其同輩藝術家相較，散發出截然不同的女性主義敏銳度。她深受喬瑟夫・波伊斯批判創作媒材所存在的高低地位之影響，1970年代末於科隆美術學院研習後，這位前輩的理念，在她心中的影響則愈加深遠，從而也開始實驗，進一步思索如何以非傳統的媒材來創作自己的作品。特洛柯爾的編織繪畫大膽而具顛覆性，挑戰了女性觀點、創作分類以及文化等，在抽象藝術上佔有特殊的一席之地，並迅速成名。

此拍品2015年展於奧地利布雷根茨美術館。
本幅作品實質上不僅體現了數位螢幕般的圖像魅力，也讓人聯想起色域繪畫構圖的觸感特質，事實上，特洛柯爾卻是使用了機器製造的毛線，來創造這些驚豔視覺的圖像。以機器製造的布料，也與傳統帶著女性形象的刺繡或掛毯之手工藝形成對比，她也藉由以工廠這樣往往與男性氣質相連的刻板印象，推敲出更進一步的觀念扭轉。藝術家將傳統以來視為女性意味的家庭手工藝及女紅，與當代藝術實踐相結合，她藉此創造出一個層次豐富的對話，檢視著媒材敏感性、創作模式，也同時去挑戰人們既定概念和過時的性別政治觀。

特洛柯爾以為藝術圈帶來更開闊的視野聞名，廣泛被認為是同輩最成功的女性藝術家之一。於1999年成為首位代表德國館參加威尼斯雙年展的女性藝術家，並在全球各地展出重要個展。此外，其作品更受到知名美術館典藏，包括紐約現代藝術美術館、瑞士巴塞爾美術館及倫敦泰德美術館。